


Bradley Walker Tomlin
Bradley Walker Tomlin bracht het grootste deel van zijn loopbaan door met het maken van gepolijste, technisch vaardige schilderijen die weinig te maken hadden met het werk dat uiteindelijk zijn reputatie zou bepalen. Hij werd op 19 augustus 1899[1] geboren in Syracuse, New York, studeerde van 1917[1] tot 1921 aan het College of Fine Arts van Syracuse University en volgde daarna in 1923 en 1924 lessen aan de Académie Colarossi en de Grande Chaumière in Parijs. Twee decennia lang exposeerde hij aquarellen en composities met kubistische invloeden, gaf hij van 1932 tot 1941 les aan Sarah Lawrence College en bleef hij zorgvuldig schilderen binnen gevestigde conventies.

Biografie
De ommekeer kwam rond 1947[1]. Die zomer ontmoette Tomlin Philip Guston, die eveneens een uitweg uit het kubisme zocht, en de twee ontwikkelden een hechte, wederzijds stimulerende vriendschap. John I. H. Baur, conservator van het Whitney Museum, schreef later dat het doel pas in de laatste vijf levensjaren volledig werd bereikt en dat zijn kunst tot bloei kwam met vaste kracht en gezag. De abstract-expressionistische schilderijen die Tomlin vanaf 1948 maakte, verschillen volkomen van zijn eerdere werk: kalligrafische witte tekens op donkere achtergronden, door een vroege criticus omschreven als krabsporen van vogels, opgebouwd tot oppervlakken met een strak geweven, bijna textielachtig ritme.
Tomlin nam in 1951[1] deel aan de baanbrekende Ninth Street Show en was te zien in MoMA’s ‘Abstract Painting and Sculpture in America’ (1951) en ‘Fifteen Americans’ (1952). Philip Gustons schilderij ‘To B.W.T.’ (1952, nr. 18 in zijn catalogus) was aan Tomlin opgedragen en bleek profetisch: Tomlin stierf op 11 mei 1953, 53 jaar oud, aan een hartaanval in St. Vincent’s Hospital in New York. Daarna volgde een retrospectief in het Whitney Museum. Zijn werk bevindt zich in MoMA en andere belangrijke Amerikaanse instellingen.
Tijdlijn
- 1899Geboren op 19 augustus in Syracuse, New York.
- 1917Begon aan het College of Fine Arts van Syracuse University; hij studeerde daar tot 1921, toen hij 18 jaar was.
- 1923Studeerde aan de Académie Colarossi en de Grande Chaumière in Parijs; hij bleef daar studeren tot 1924, toen hij 24 jaar was.
- 1932Begon les te geven aan Sarah Lawrence College; hij werkte daar tot 1941, toen hij 33 jaar was.
- 1947Ontmoette Philip Guston; er ontstond een hechte vriendschap.
- 1951Nam deel aan de Ninth Street Show.
- 1951Was te zien in MoMA’s ‘Abstract Painting and Sculpture in America’.
- 1952Was te zien in MoMA’s ‘Fifteen Americans’.
- 1952Philip Guston droeg zijn schilderij ‘To B.W.T.’ op aan Tomlin.
- 1953Stierf op 53-jarige leeftijd aan een hartaanval in St. Vincent’s Hospital in New York.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Abstract expressionisme →
Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Abstract expressionisme.
Veelgestelde vragen
Waar staat Bradley Walker Tomlin om bekend?
Bradley Walker Tomlin staat bekend om zijn abstract-expressionistische schilderijen. Deze schilderijen, gemaakt vanaf 1948[1], bevatten kalligrafische tekens in wit op een donkere achtergrond.Wat is het beroemdste werk van Bradley Walker Tomlin?
Het is moeilijk één ‘beroemdste werk’ van Bradley Walker Tomlin aan te wijzen. Hij staat vooral bekend als abstract-expressionistisch kunstenaar uit het midden van de twintigste eeuw; zijn volwassen stijl ontwikkelde zich aan het einde van de jaren 1940[1]. Vroeg in zijn loopbaan werkte Tomlin figuratief, onder invloed van het kubisme. Na 1945 verschoof zijn schilderkunst naar een abstracte, kalligrafische stijl met lusvormige penseelstreken. Zijn schilderijen uit de late jaren 1940 en vroege jaren 1950 gelden nu als zijn belangrijkste werk, hoewel geen ervan een uitgesproken ‘signatuurwerk’ is. Voorbeelden van zijn volwassen abstracte stijl zijn *Number 9: In Praise of Gertrude Stein* (1950), *Armistice* (1953) en *Tension by Descent* (1954). Deze schilderijen kenmerken zich door composities die het hele beeldvlak vullen en lyrisch penseelwerk.Tot welke stijl of stroming behoorde Bradley Walker Tomlin?
Bradley Walker Tomlin (1899[1]–1953[1]) wordt doorgaans ingedeeld bij het abstract expressionisme, al vraagt die categorisering om enige nuancering. Zijn vroege werk, van vóór de jaren 1940, was figuratief. Hij werkte in kubistische stijl en maakte stillevens en portretten. Tegen het einde van de jaren 1940 was zijn stijl duidelijk abstracter geworden. Hij ontwikkelde een eigen vocabulaire van kalligrafische tekens en werkte met een gedempt kleurenpalet. Hoewel hij wordt verbonden met de New York School van het abstract expressionisme, verschilde zijn aanpak van die van sommige tijdgenoten. Jackson Pollock en Willem de Kooning werden geassocieerd met een meer gestuele, op actie gerichte stijl. Tomlins werk was daarentegen bedachtzamer en beheerster. Zijn composities bevatten vaak evenwichtige rangschikkingen van herhaalde vormen. Sommige critici wijzen op een lyrische kwaliteit in zijn schilderijen, die hem onderscheidt van het uitgesproken dramatische werk van andere abstract expressionisten. Tot zijn volwassen werk behoren *Number 9: In Praise of Gertrude Stein* (1950) en *Armistice* (1953).Welke technieken of materialen gebruikte Bradley Walker Tomlin?
Bradley Walker Tomlin werkte vooral met olieverf. Om zijn doeken voor te bereiden bracht hij twee lagen met terpentijn verdunde Flake White-primer aan op katoenen schildersdoek dat met dierlijke huidlijm was gelijmd; zodra het oppervlak droog was, schuurde hij het. Voor het aanbrengen van kleur mengde hij gewone olieverf met een medium van was en terpentijn. Hij hield dit medium warm op een kookplaat en mengde vlak voor het aanbrengen kleine hoeveelheden met een penseel door de verf. Het mengsel werd met een penseel op het doek aangebracht en bewerkt, zodat medium en verf goed mengden en de vorm gelijkmatig bedekten. Vervolgens bewerkte hij de verf met een grote schilderspatel en een klein schildersmes tot het gewenste effect was bereikt. Tomlin streefde binnen één schilderij naar een gelijkmatig oppervlak. Hij merkte op dat het medium door langdurige verhitting kon verdampen, waardoor de verf kleverig werd. Vaak hergebruikte hij overgebleven verf, inclusief de was, bij het mengen van volgende kleuren. Hoewel hij nooit precies bepaalde hoeveel was hij toevoegde, bleef olie het belangrijkste bindmiddel, anders dan bij encaustiek, waar was het bindmiddel is.Waar stond Bradley Walker Tomlin om bekend?
Bradley Walker Tomlin (1899[1]–1953[1]) was een Amerikaanse kunstenaar die bekendstaat om zijn abstract-expressionistische werk. Hij is vooral bekend om schilderijen met kalligrafische streken die met vogelkrabbels zijn vergeleken. Deze tekens vormen een eigen beeldtaal binnen zijn composities. Tomlin wordt gerekend tot de abstract expressionisten, onder wie Adolph Gottlieb, James Brooks en Robert Motherwell. Gottlieb is bekend om zijn ‘burst’-schilderijen, Brooks om zijn uitvinding van stain painting en Motherwell om zijn ‘elegieën’ voor de Spaanse Republiek. Samen met Tomlin droegen deze kunstenaars bij aan de ontwikkeling van de abstracte kunst in Amerika in het midden van de 20e eeuw. Tomlins kenmerkende stijl onderscheidt hem binnen deze groep en markeert zijn bijdrage aan het abstract expressionisme.Wanneer leefde en werkte Bradley Walker Tomlin?
Bradley Walker Tomlin werd in 1899[1] geboren in Syracuse, New York, en stierf in 1953[1] in New York City. Van 1917 tot 1921 studeerde hij aan Syracuse University. Daarna verhuisde hij naar New York City en studeerde aan de Art Students League. In de jaren 1920 werkte hij als commercieel kunstenaar en portretschilder. Eind jaren 1930 begon hij met abstracte kunst te experimenteren, onder invloed van het kubisme en surrealisme. In de jaren 1940 ontwikkelde hij zijn eigen kenmerkende stijl van abstract expressionisme. Zijn rijpe werk bevatte vaak kalligrafische penseelstreken en een gedempt kleurenpalet. Tomlin exposeerde regelmatig in galerieën in New York City. In 1946 had hij zijn eerste solotentoonstelling in de Frank K. M. Rehn Gallery. Hij gaf les aan verschillende kunstscholen, waaronder de Modern School of Art en de Art Students League.Waar kan ik het werk van Bradley Walker Tomlin zien?
Een volledige lijst is moeilijk samen te stellen, maar verschillende musea bezitten werk van Bradley Walker Tomlin. In de Verenigde Staten zijn dat het Metropolitan Museum of Art en het Museum of Modern Art in New York, het Los Angeles County Museum of Art, het Minneapolis Institute of Arts, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, het Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art in Winter Park, Florida, het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach, de National Gallery of Art, het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en de Phillips Collection in Washington, DC, het Whitney Museum of American Art in New York en de Yale University Art Gallery in New Haven. Buiten de Verenigde Staten is zijn werk te zien in het Royal Ontario Museum in Toronto.Waar kwam Bradley Walker Tomlin vandaan?
Bradley Walker Tomlin werd in 1899[1] geboren in Syracuse, New York, en bracht zijn vroege jaren in die omgeving door. Later volgde hij zijn kunstopleiding in New York City. Zijn eerste kunstopleiding kreeg hij aan Syracuse University, waar hij van 1917[1] tot 1921 studeerde. Daarna verhuisde hij naar New York City om verder te studeren aan de Art Students League. Daar kwam hij in contact met een kunstenaarsgemeenschap en begon hij zijn eigen stijl te ontwikkelen. Hoewel hij zijn vormende jaren doorbracht en zijn vroege opleiding kreeg in het noorden van de staat New York, was zijn loopbaan vooral in New York City gevestigd. Hij werd verbonden met de abstract-expressionisten van de New York School. Zijn volwassen werk ontwikkelde zich binnen dat artistieke milieu.Wie beïnvloedde Bradley Walker Tomlin?
De artistieke ontwikkeling van Bradley Walker Tomlin werd door verschillende invloeden gevormd. Aan Black Mountain College waren de Bauhaus-principes van Josef Albers alomtegenwoordig, hoewel Tomlins tijdgenoot Kenneth Noland Albers te streng vond. Een andere docent, Ilya Bolotowsky, introduceerde Noland en vermoedelijk andere studenten in het impressionisme, kubisme, neoplasticisme en surrealisme. Bolotowsky bracht Piet Mondriaans ideeën over kleurrelaties en ruimte over. Ook andere Bauhaus-figuren, zoals Kandinsky, Klee en Schwitters, beïnvloedden de studenten. Paul Klees gebruik van kubisme en kleur om stemming uit te drukken en zijn proto-surrealistische beelden spraken sommigen aan, onder wie Noland. Klee probeerde natuurverschijnselen tot fundamentele elementen terug te brengen en deze vormen met metafysische overtuigingen te verzoenen. Later voelde Noland zich aangetrokken tot Jackson Pollocks automatisme, waarin toeval en spontane beelden de kunstenaar bevrijdden van traditionele beperkingen.Wie was Bradley Walker Tomlin?
Bradley Walker Tomlin (geboren in 1899[1], overleden in 1953[1]) was een Amerikaanse kunstenaar die met het abstract expressionisme wordt geassocieerd. Hij werd geboren in Syracuse, New York. Hij studeerde aan Syracuse University en later in Parijs. Zijn vroege werk werd beïnvloed door het kubisme en het Europese modernisme. Eind jaren 1940 had Tomlin zijn kenmerkende stijl ontwikkeld: abstracte composities met kalligrafische penseelstreken en gelaagde kleuren. Deze rijpe werken worden vaak gekenmerkt door evenwicht, stilte en contemplatie. Tomlin exposeerde in 1957 in de Phillips Collection in Washington, D.C., in een tentoonstelling waaraan ook Mark Rothko en Kenzo Okada deelnamen. Hij werd vertegenwoordigd door de Betty Parsons Gallery in New York. Hoewel hij tijdens zijn leven erkenning kreeg, raakte zijn bijdrage aan de Amerikaanse kunstgeschiedenis enigszins overschaduwd door bekendere figuren van de New York School.Waarom zijn de werken van Bradley Walker Tomlin vandaag belangrijk?
Bradley Walker Tomlin (1899[1]–1953[1]) was een Amerikaanse kunstenaar die wordt verbonden met het abstract expressionisme. Zijn werk draagt bij aan het begrip van de ontwikkeling van abstractie in de Amerikaanse kunst. Zijn loopbaan liep van vroeg commercieel werk en door het kubisme beïnvloede stukken naar een volwassen stijl van kalligrafische abstractie. Dit latere werk, met gelaagde penseelstreken en gedempte kleuren, biedt een beeldtaal die beheersing en spontaniteit in evenwicht brengt. Zijn kunst geeft inzicht in het culturele en intellectuele klimaat van het midden van de 20e eeuw, toen na de Tweede Wereldoorlog naar nieuwe uitdrukkingsvormen werd gezocht. Net als andere abstract expressionisten wilde Tomlin kunst maken die innerlijke toestanden en universele thema’s weerspiegelde, in plaats van de buitenwereld figuratief weer te geven. Zijn schilderijen blijven relevant vanwege hun bijdrage aan de geschiedenis van de abstracte kunst en hun vermogen kijkers te boeien met subtiele complexiteit.Wat was de kunststijl van Bradley Walker Tomlin?
Vanaf 1948[1] was De stijl van Bradley Walker Tomlin het abstract expressionisme. Zijn schilderijen uit deze periode bevatten kalligrafische witte tekens op donkere achtergronden, verwerkt in oppervlakken met een strak geweven ritme.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Bradley Walker Tomlin.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Bradley Walker Tomlin Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek guggenheim-youngeramericanp00swee Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie




.jpg!Portrait.jpg)


