
Bertalan Por
- Portret
Toen The Eight (Nyolcak) in 1911[1] hun baanbrekende groepstentoonstelling in Boedapest hielden, was Bertalan Pór een van de kunstenaars die het Hongaarse modernisme aankondigden aan een grotendeels onvoorbereid publiek. De groep was het Hongaarse equivalent van de Fauves: schilders die het postimpressionisme en vroege kubistische benaderingen in Parijs hadden opgenomen en waren teruggekeerd om de conservatieve instellingen thuis uit te dagen.

Biografie
Pór werd op 4 november 1880[1] in Boedapest geboren en bereikte het modernisme via de gebruikelijke academische route: eerst de School of Industrial Design, daarna studie in München bij Gabriel von Hackl, een periode in de kolonie Nagybánya bij Simon Hollósy en ten slotte enkele jaren aan de Académie Julian in Parijs bij Jean Paul Laurens. Parijs was beslissend. Het fauvisme, kubisme en de monumentale figuurcomposities van de Zwitserse symbolist Ferdinand Hodler vormden zijn latere werk, vooral zijn fresco's en grote figuurcomposities.
Zijn politiek was even direct. De lithografie Világ Proletárjai Egyesüljetek! (Arbeiders aller landen, verenigt u!) uit 1919[1], nu in de collectie van het Museum of Modern Art in New York, toonde zijn steun aan de kortstondige Hongaarse Democratische Republiek. Toen de republiek dat jaar viel, emigreerde hij naar Tsjechoslowakije en daarna in 1938 naar Parijs, waar hij samenwerkte met fotograaf Ervin Marton. In 1948 keerde hij terug naar Boedapest, kreeg een docentschap aan de Academie voor Schone Kunsten en beïnvloedde latere generaties Hongaarse schilders. Hij stierf op 29 augustus 1964[1]. Hij ontving de Kossuth-prijs, de hoogste culturele onderscheiding van Hongarije.
Tijdlijn
- 1880Geboren op 4 november in Boedapest.
- 1911Nam deel aan de groepstentoonstelling van The Eight in Boedapest, die het Hongaarse modernisme introduceerde.
- 1919Maakte de lithografie Világ Proletárjai Egyesüljetek! (Arbeiders aller landen, verenigt u!) en toonde steun aan de Hongaarse Democratische Republiek.
- 1919Emigreerde na de val van de Hongaarse Democratische Republiek naar Tsjechoslowakije.
- 1938Verhuisde naar Parijs en werkte samen met fotograaf Ervin Marton.
- 1948Keerde terug naar Boedapest en kreeg een docentschap aan de Academie voor Schone Kunsten.
- 1964Stierf op 29 augustus in Boedapest, Hongarije. Hij ontving de Kossuth-prijs.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Veelgestelde vragen
Waar staat Bertalan Por om bekend?
Bertalan Pór staat bekend om zijn betrokkenheid bij De Acht (Nyolcak) en zijn lithografie uit 1919[1], Világ Proletárjai Egyesüljetek! (Arbeiders aller landen, verenigt u!). De lithografie maakt deel uit van de collectie van het Museum of Modern Art in New York.Wat is het beroemdste werk van Bertalan Por?
Het is moeilijk één beroemdste werk van Bertalan Por aan te wijzen. Zijn oeuvre omvatte tempera- en acrylwerken die vaak ‘Studies’ of ‘Opus’ worden genoemd. Soms volgde er een nummer op deze titels. Voorbeelden van zijn werk zijn Study 353 B (1930[1]), ME43B (1932), Study 102 (1932), ME 23 (1935), ME 351 (1936), ME 429 (1938), Study 388 (1938), Opus 36 (1942), Opus 6 (1942-52), Opus 18A (1943), Study 154 (1949), Study 225 A (1949), Opus 96 (1957), Study 274 (1957), Opus 91 (1958), Study 348 (1958), Opus 70 (1959) en SW 58 (1959-78). Veel werken van Por bevinden zich in collecties in Zürich en New York. Zo bezit het Solomon R. Guggenheim Museum in New York ME 429 (1938), Opus 36 (1942), Opus 91 (1958) en Opus 70 (1959).Wat moet ik weten over de prints van Bertalan Por?
Bertalan Por (1880[1]-1964[1]) was een Hongaarse schilder en graficus. Hij is vooral bekend om zijn maatschappelijk bewuste kunst, vaak met taferelen uit het plattelandsleven en de arbeidersklasse. Por studeerde aan de Hongaarse Academie voor Schone Kunsten en later in Parijs. Zijn vroege werk toont invloed van het Franse postimpressionisme. Na de Eerste Wereldoorlog verschoof zijn stijl naar een realistischer, maatschappelijk geëngageerde benadering. Hij raakte verbonden met de groep Hongaarse kunstenaars die bekendstond als de ‘activistische’ beweging. Deze kunstenaars gebruikten hun werk om maatschappelijke en politieke kwesties aan de orde te stellen. Por's prenten bevatten vaak krachtige grafische lijnen en een beperkt kleurenpalet. Ze weerspiegelen zijn belangstelling voor sociale rechtvaardigheid en zijn sympathie voor de strijd van gewone mensen. Veelvoorkomende onderwerpen zijn landarbeiders, fabrieksarbeiders en armoedetaferelen. Zijn prenten waren bedoeld voor een breed publiek en moesten het bewustzijn van maatschappelijke problemen vergroten. Werk van Por bevindt zich in belangrijke Hongaarse collecties en internationale musea.Welke technieken of materialen gebruikte Bertalan Por?
De artistieke praktijk van Bertalan Por werd mede bepaald door zijn vroege opleiding tot tandtechnicus, waarin hij werkte met materialen als metaal, was, gips en porselein. Ook zijn reizen naar plaatsen als Cuba, Mongolië en Indonesië beïnvloedden zijn benadering. Een techniek in de kunst omvat handmatige en mechanische bewerkingen van ruwe materialen. De materiaalkeuze van de kunstenaar hangt samen met het gewenste effect. Por mengde standaard olieverf voor kunstenaars met een medium van was en terpentijn. Hij hield dit medium warm op een kookplaat en mengde het met verf op het penseel vlak voordat hij kleur aanbracht op het doek. Het mengsel werd met een penseel op het doek aangebracht en bewerkt totdat medium en verf grondig vermengd waren en de vorm gelijkmatig bedekten. Vervolgens bewerkte hij de verf met een grote schilderspatel en een klein schildersmes tot het gewenste resultaat was bereikt.Waar stond Bertalan Por om bekend?
Zonder meer context is moeilijk te zeggen waar Bertalan Por om bekendstond. De beschikbare tekst noemt portretten van Georg Baselitz, portretten en stillevens van Balthasar Klossowski de Rola (Balthus), portretten en plafondschilderingen van Giovanni Battista Gaulli (Baciccio), portretten van Hans Baldung (bijgenaamd Grien) en Giacomo Balla's werk als illustrator, karikaturist en portrettist. Een andere passage bespreekt Gerhard Richters ‘48 Portraits’, een reeks geschilderde portretten van componisten, essayisten, dichters, filosofen en wetenschappers, gebaseerd op encyclopedische foto's. Richter maakte het werk voor de Biënnale van Venetië in 1972 en wilde de structuur van kennis en de aard van de portretkunst zelf onderzoeken. Hij liet kunstenaars buiten de reeks om interpretaties van invloed te voorkomen. Het werk stelt de traditie van de portretkunst en de rol van encyclopedieën bij het bepalen van betekenis ter discussie.Waar kan ik het werk van Bertalan Por zien?
Werk van Bertalan Por bevindt zich in verschillende openbare collecties, waaronder het Museum of Fine Art in Boedapest, het Musée d'Art et d'Histoire in Genève, het Kunstmuseum in Luzern en het Kunstmuseum in Winterthur. In New York is zijn werk te vinden in het Brooklyn Museum, het Museum of Modern Art en het Solomon R. Guggenheim Museum. In Zwitserland bevinden werken zich in het Aargauer Kunsthaus in Aarau, de Graphische Sammlung van de ETH in Zürich en het Kunstmuseum in Zürich. Andere locaties zijn het Museo de Arte Moderno in Barcelona, de Staatliche Museen SPK, Kupferstichkabinett in Berlijn, de Moderne Galerie, Josef-Albers-Museum in Bottrop, Duitsland, en het Herbert F. Johnson Museum of Art in Ithaca, New York. Ook het Kunstmuseum St. Gallen bezit werk van hem.Wie werd door Bertalan Por beïnvloed?
Het is moeilijk precies te zeggen wie Bertalan Por heeft beïnvloed. Een bron vermeldt dat de tekeningen van Klee, met hun duidelijke oorsprong in een voorwerp, gebeurtenis of idee, Amerikaanse kunstenaars als Baziotes en Gottlieb beïnvloedden. Klees tekeningen bevatten vaak figuratieve voorstellingen, letters, cijfers, pijlen en symbolen. Zijn gebruik van verschillende codes binnen één werk bracht hem ertoe vormen van wederzijds ornament te bedenken tussen verschillende betekenislagen. Dit spel met conventies opende de teken- en schilderkunst voor tekens en symbolen die eerder niet beschikbaar waren. Klee maakte van tekenen een medium voor serieuze expressie en verdedigde de schaal van de tekening, meervoudige codering en persoonlijke projectie in de kunst. Een andere kunstenaar, Cy Twombly, heeft veel schilders beïnvloed, van Brice Marden tot Terry Winters en Ross Bleckner.Wie was Bertalan Por?
Bertalan Por (geboorte- en sterfdata onbekend) was een kunstenaar die verbonden was met de MA-groep in Szeged, Hongarije. In 1917[1] richtte Laszlo Moholy-Nagy, terwijl hij herstelde van een oorlogsverwonding, samen met Pór en anderen de MA-groep op. MA betekent ‘VANDAAG’ en was een groep kunstenaars en schrijvers, onder wie Ludwig Kassak. Por en Moholy-Nagy begonnen ook het literaire tijdschrift *Jelenkor* (Huidige tijd). Moholy-Nagy verhuisde in 1919 naar Wenen nadat hij zijn rechtenstudie had afgerond en droeg bij aan het tijdschrift *Horizont* van de MA-groep. Later trad hij toe tot het Bauhaus, eerst in Weimar en daarna in Dessau. Hij experimenteerde met ongebruikelijke materialen als aluminium en bakeliet. In 1929 verhuisde hij naar Berlijn, waar hij werkte aan abstracte films, toneeldecors, fotografie en schilderkunst. Daarna woonde hij in Londen en verhuisde in 1937 naar Chicago.Waarom zijn de werken van Bertalan Por vandaag belangrijk?
De kunst van Bertalan Por is belangrijk omdat ze voortdurende discussies in de esthetica en kunsttheorie oproept. Zijn werk past binnen een traditie van kunstenaars die verbanden tussen Europese en Aziatische kunstculturen onderzoeken. Por's kunst kan worden bekeken vanuit het ‘morfologische model’, een theorie van kunstvormen die de relatie tussen artistieke culturen beschouwt. Dit model onderzoekt hoe beelden en ideeën tussen culturen en tijdperken veranderen. Het kijkt naar de manier waarop legenden en mythen onderwerpen van artistieke en wetenschappelijke speculatie worden. Net als andere kunst kan Por's werk worden gezien als een zoektocht naar formules die specifieke reacties bij kijkers oproepen. Deze benadering suggereert dat kunst werkt volgens een ‘trigger theory’, die de reacties van mensen en dieren op bepaalde visuele configuraties onderzoekt. Deze theorie erkent dat reacties op kunst subjectief zijn.Wat was de kunststijl van Bertalan Por?
De stijl van Bertalan Pór werd gevormd door het fauvisme, kubisme en de monumentale figuurcomposities van Ferdinand Hodler. Deze invloeden zijn vooral zichtbaar in zijn fresco's en grote figuurcomposities.Hoe stierf Bertalan Por?
Bertalan Por overleed in 1964[1] op 84-jarige leeftijd.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Bertalan Por.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Bertalan Por Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek By Jeffrey Taylor, In Search of the Budapest Secession: The Artist Proletariat and the Modernism’s rise in the Hungarian Art Market, 1800-1914 Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Katalin Cseh-Varga;, The Hungarian Avant-Garde and Socialism Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Katalin Cseh-Varga, The Hungarian Avant-Garde and Socialism Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Katalin Cseh-Varga, Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 16 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie







