Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

River crossing of Austrian pontooners in Northern Italy van Angelo Inganni
View of the San Marco canal van Angelo Inganni
View of the canal and the church of San Marco in Milan van Angelo Inganni
Madonna and child between Mark the Evangelist and Saint Peter van Angelo Inganni
View taken on the eastern gate bridge with falling snow van Angelo Inganni
Portrait of Amanzia Guérillot in the Studio van Angelo Inganni
Street view from Milan, in the background the Duomo van Angelo Inganni
1807–1880 · Italiaans[1]

Angelo Inganni

  • Genreschilderkunst
  • Landschapsschilderkunst
[1]

Het was maarschalk Radetzky, de Oostenrijkse bevelhebber in Noord-Italië, die Angelo Inganni's loopbaan veranderde. Tijdens zijn militaire dienst zag Radetzky dat de jonge soldaat aanleg had voor tekenen en regelde hij in 1833[1] een plaats voor hem aan de Brera Academie in Milaan. De weg van dienstplichtige uit Brescia naar de meest aandachtige chroniqueur van het stadsleven was onwaarschijnlijk, maar Inganni sloeg die zonder aarzeling in.

Bewaard in 4 museaWikipedia4 bronnen

Portret van Angelo Inganni

Biografie

Hij werd op 24 november 1807[1] in Brescia geboren en leerde eerst bij zijn vader en broer fresco's decoreren, totdat zijn militaire dienst zijn studie onderbrak. Aan de Brera vond hij zijn onderwerp: de stad Milaan, haar piazza's en portieken en het gelaagde sociale leven op straat. Zijn stadsgezichten kregen van 1834[1] tot 1859 bij herhaalde tentoonstellingen aan de Brera aanhoudende waardering van critici en publiek. In 1839 kreeg hij een opdracht van de Oostenrijkse keizer zelf.

De schilderijen vallen op door hun documentaire precisie. Inganni behandelde architectonisch perspectief zorgvuldig en vulde zijn scènes met figuren die geobserveerd in plaats van geënsceneerd lijken: winkeliers, geestelijken en straatverkopers midden in hun dagelijkse routine. Night on the Piazza del Duomo is een van de bekendste voorbeelden: een nachtstuk bij kaarslicht dat het plein bij de kathedraal van Milaan vastlegt met de geduldige aandacht van een dagboekschrijver. Ook maakte hij fresco's in verschillende Milanese kerken, waaronder San Marco en San Carlo.

Na zijn terugkeer naar Brescia in de jaren 1850[1] verschoof zijn palet naar landelijke genrescènes in de Vlaamse traditie: een rustiger register dat paste bij de huiselijke schaal van zijn laatste decennia. In 1856 trouwde hij met zijn leerling Amanzia Guérillot. Hij stierf in december 1880[1].

Tijdlijn

  1. 1807Geboren op 24 november in Brescia. Hij leerde aanvankelijk fresco's decoreren bij zijn vader en broer.
  2. 1833Kreeg dankzij maarschalk Radetzky een plaats aan de Brera Academie in Milaan
  3. 1834Begon te exposeren op de Brera-tentoonstellingen met stadsgezichten van Milaan
  4. 1839Kreeg een opdracht van de Oostenrijkse keizer
  5. 1850Keerde terug naar Brescia
  6. 1856Trouwde met zijn leerling Amanzia Guérillot
  7. 1880Stierf in december, 73 jaar oud

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Angelo Inganni te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Angelo Inganni om bekend?
    Angelo Inganni staat bekend om zijn schilderijen van Milaan, vooral stadsgezichten van de piazza's en straten. Zijn schilderijen vallen op door documentaire precisie, een zorgvuldige behandeling van architectonisch perspectief en een realistische weergave van het dagelijks leven.
  • Wat is het beroemdste werk van Angelo Inganni?
    Informatie over het beroemdste werk van Angelo Inganni is moeilijk te verifiëren. Annibale Carracci (1560–1609[1]) was echter de talentrijkste van de beroemde kunstenaarsfamilie uit Bologna. Na zijn opleiding in Bologna ging hij naar Venetië, waar hij zich bij zijn broer Agostino (1558–1602) voegde en de Venetiaanse schilders bestudeerde. Na hun terugkeer naar Bologna richtten Annibale, Agostino en hun neef Lodovico (1556–1619) de Accademia degli Incamminati op (1582); die werd de populairste academie. Carracci’s schilderij Hercules op het kruispunt hing oorspronkelijk midden in het gewelfde plafond van kardinaal Odoardo Farneses camerino (werkkamer) in het Palazzo Farnese in Rome. Het is het sluitstuk van een allegorie op de deugden van de jonge kardinaal, die Annibale als fresco op de rest van het gewelf uitwerkte. Reynolds’ Garrick tussen tragedie en komedie was op dit schilderij gebaseerd.
  • Wat moet ik weten over de prints van Angelo Inganni?
    Angelo Inganni was een Italiaanse schilder uit de 19e eeuw die vooral scènes uit het dagelijks leven en architectuur schilderde. Prenten naar zijn werk zijn waarschijnlijk reproducties, gemaakt met fotochemische of digitale methoden. Die verschillen van originele prenten, die de kunstenaar met de hand maakt via technieken als etsen, houtsnede of lithografie. Originele prenten gelden als zelfstandige kunstwerken. De kunstenaar brengt het beeld rechtstreeks aan op een plaat of blok. Elke afdruk is uniek. Reproducties zijn daarentegen kopieën van bestaande kunstwerken, zoals Inganni’s schilderijen. De Professional Art Dealers Association of Canada definieert een reproductie als een kopie van een werk dat oorspronkelijk in een ander medium is bedacht en met fotomechanische middelen is gemaakt. De marktwaarde van een prent hangt af van factoren als de reputatie van de kunstenaar, de populariteit van het beeld en de kwaliteit van de materialen. Originele prenten in beperkte oplagen brengen doorgaans meer op dan reproducties. Sommige uitgevers brengen beelden op doek over om ze op schilderijen te laten lijken; deze kunnen in beperkte oplagen worden verkocht.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Angelo Inganni?
    Angelo Inganni (1794–1879[1]) was een Italiaanse schilder, vooral actief in Lombardije. Hij is vooral bekend om zijn genreschilderijen en vedute (stadsgezichten), met name van Milaan. Zijn stijl wordt vaak met de Biedermeierbeweging geassocieerd, die zich richtte op gedetailleerde, realistische weergaven van het dagelijks leven, vaak met een sentimentele of nostalgische toon. Dat blijkt uit zijn stadsgezichten van Milaan, die de sfeer van de stad en de activiteiten van haar inwoners nauwkeurig vastleggen. Hoewel zijn werk overeenkomsten heeft met het realisme, zoals de aandacht voor gewone onderwerpen, ontbreekt het sociaal commentaar dat vaak in realistische kunst voorkomt. Zijn schilderijen idealiseren de scènes juist en tonen een harmonieus, schilderachtig beeld van het stadsleven. Ook sluit zijn werk aan bij de traditie van het historisch genreschilderij, dat met realistische voorstellingen van het verleden de burgerlijke smaak wilde aanspreken.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Angelo Inganni?
    Angelo Inganni was schilder. Hij gebruikte onder meer lichte gronderingen, ongebruikelijk voor neoklassieke figuurschilderkunst. Deze lichtere voorbereidingen hielpen de afgewerkte schilderijen lichtgevend te maken. Kunstenaars wisten al lang dat olieverf transparanter wordt naarmate die ouder wordt; donkere gronderingen konden een schilderij daardoor ‘laten wegzakken’, omdat de grond steeds beter zichtbaar werd. Inganni gebruikte ook stevig, grof doek, terwijl men ervan uitging dat figuurschilderijen op fijn geweven doek met onzichtbare structuur moesten worden gemaakt. Ook doorbrak hij de traditie door wit in zijn schaduwen te gebruiken. Eerdere clair-obscurschilders vonden transparantie essentieel om diepte te scheppen. Inganni’s vernieuwende gebruik van wit bracht een nieuwe, vlakke werking met weinig reliëf tot stand. Zijn ondoorzichtige schaduwen weerspiegelen zijn voorkeur voor zacht, vol frontaal licht, anders dan het dramatische zijlicht van eerdere neoklassieke schilders. Zijn verf was dun en vloeibaar en zijn toets levendig. Hoewel hij vaak als ‘monochroom’ schilder werd beschouwd die kleur pas achteraf gebruikte, hadden zijn vlakke partijen met heldere kleuren een krachtig emotioneel en visueel verleidelijk effect.
  • Waar stond Angelo Inganni om bekend?
    Angelo Inganni (1807[1]–1880[1]) was een Italiaanse schilder, voornamelijk actief in Lombardije. Hij is vooral bekend om stadsgezichten en genrescènes die vaak het dagelijks leven in steden en dorpen tonen. Zijn werk bevat vaak gedetailleerde architectonische elementen en een zorgvuldige aandacht voor licht en atmosfeer. Zijn stadsgezichten documenteren de stedelijke omgeving van zijn tijd. Hij legde de sfeer vast van drukke straten, markten en historische gebouwen. Terwijl sommige rococoschilders aandacht kregen voor portretten of fantasieën, richtte Inganni zich op geobserveerde werkelijkheid. Rococokunstenaars waardeerden vernieuwing, maar Inganni's benadering was documentairder. Zijn schilderijen zijn geen geïdealiseerde visioenen, maar een realistische weergave van het 19e-eeuwse leven.
  • Wanneer leefde en werkte Angelo Inganni?
    Angelo Inganni werd in 1807[1] in Brescia geboren en stierf in 1880[1]. Een groot deel van zijn loopbaan schilderde hij scènes uit het dagelijks leven, vooral in de Italiaanse regio Lombardije. Hij is vooral bekend om genreschilderijen en vedute (stadsgezichten), vaak met uitzichten op Milaan en andere steden in Noord-Italië. Zijn werk biedt een venster op de architectuur en sociale gebruiken van het 19e-eeuwse Italië. Hoewel hij actief was in een tijd van grote artistieke veranderingen, behield Inganni een vrij conservatieve stijl, gericht op realistische weergave en nauwkeurige details. Hij documenteerde hoe Milaan veranderde van een middeleeuwse stad in een moderne metropool. Zijn schilderijen bieden waardevolle historische informatie over de stedelijke ontwikkeling van het gebied.
  • Waar kan ik het werk van Angelo Inganni zien?
    Het is moeilijk precies te zeggen waar werk van Angelo Inganni te zien is. Wel tonen verschillende musea en galerieën kunst en vormgeving uit de art-decostroming, waarin Inganni actief was; hun collecties kunnen voorbeelden van zijn schilderijen bevatten. In de Verenigde Staten kunt u kijken bij het Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), het Los Angeles County Museum of Art, het Metropolitan Museum of Art (New York), het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art (New York), het Royal Ontario Museum (Toronto), het Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) en het Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach). In het Verenigd Koninkrijk zijn mogelijke locaties het Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, het Geffrye Museum (Londen), Manchester Art Gallery, de National Museums of Scotland (Edinburgh) en het Victoria & Albert Museum (Londen). In Italië kunt u kijken bij de Fondazione Regionale Cristoforo Colombo (Genua), het Museo del Bijou di Casalmaggiore en het Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia (Sesto Fiorentino).
  • Waar kwam Angelo Inganni vandaan?
    Angelo Inganni kwam uit Brescia, in de Italiaanse regio Lombardije. Hij werd daar in 1794 geboren. Brescia heeft een rijke geschiedenis die teruggaat tot de oudheid en is al eeuwenlang een belangrijk kunstcentrum. Inganni volgde zijn kunstopleiding aan de Accademia di Belle Arti in Venetië, een vooraanstaande kunstacademie in Italië. Net als Brescia kent Venetië een lange, belangrijke artistieke traditie. Tijdens zijn verblijf daar kwam Inganni in aanraking met werk van Venetiaanse meesters, wat zijn artistieke ontwikkeling beïnvloedde. Na zijn studie keerde hij terug naar Brescia, waar hij het grootste deel van zijn loopbaan doorbracht. Hij werd een gerespecteerde figuur in de plaatselijke kunstwereld en maakte schilderijen die de sfeer van de stad en omgeving vastlegden. Hoewel hij ook elders reisde en werkte, bleef Brescia zijn thuis. Hij stierf daar in 1871[1].
  • Wie werd door Angelo Inganni beïnvloed?
    Het is moeilijk precies vast te stellen wie Angelo Inganni rechtstreeks beïnvloedde. Wel kunnen we de invloed bespreken van een oudere kunstenaar, Rafaël, die een breed effect had op latere kunstenaars. Het werk van Rafaël beïnvloedde veel kunstenaars, ook uit latere generaties. Annibale Carracci toonde bijzondere belangstelling voor diens stijl. Volgens Bellori werd ook Maratti door Rafaël beïnvloed. Zelfs kunstenaars die kritiek op Rafaël hadden, erkenden zijn belang. Bellori prees Rafaël, maar bekritiseerde ook dat zijn schilderijen ‘te bestudeerd’ leken. Ondanks die kritiek is Rafaëls invloed op de kunstwereld duidelijk. Zijn werk stelde een norm waarnaar veel latere kunstenaars streefden; zijn invloed is zichtbaar in de kunst van volgende generaties.
  • Wie beïnvloedde Angelo Inganni?
    Het is moeilijk te zeggen welke personen Angelo Inganni rechtstreeks beïnvloedden. Wel kan enige context worden gegeven. Inganni was in de 19e eeuw als schilder actief in Brescia, Italië. Hij staat vooral bekend om genrescènes en stadsgezichten van zijn geboortestad. Hij maakte deel uit van een artistieke traditie in Brescia waartoe ook schilders als Giuseppe Pellizza da Volpedo behoorden. Zonder biografische informatie die Inganni’s invloeden noemt, is niet met zekerheid vast te stellen welke kunstenaars zijn stijl vormden. Een algemeen beeld van de 19e-eeuwse Italiaanse kunst wijst erop dat hij bekend zal zijn geweest met academische schilderkunst, evenals met de opkomst van het realisme en het vroege impressionisme. Nader onderzoek naar de kunstgeschiedenis van Brescia kan meer specifieke invloeden aan het licht brengen.
  • Wie was Angelo Inganni?
    Angelo Inganni was een Italiaanse schilder, geboren in Brescia in 1807[1]. Aanvankelijk werd hij opgeleid in frescodecoratie; later studeerde hij aan de Brera-academie in Milaan en werd hij bekend om zijn stadsgezichten.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Angelo Inganni.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Angelo Inganni Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  2. [2] boek Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Gebruikt voor: biografie.
  3. [3] boek Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total