Alessandro Zezzos

Plan je bezoek om werk van Alessandro Zezzos te zien →

• Waar staat Alessandro Zezzos om bekend?+

  Alessandro Zezzos staat bekend om zijn genrestukken en veduten, vooral zijn aquarellen van het Venetiaanse straatleven. Zijn werk speelde in op de aantrekkingskracht van Venetië voor de Europese markt; hij exposeerde op de tentoonstelling in Venetië van 1873^[1] en op de Parijse Salon van 1877.
• Wat moet ik weten over de prints van Alessandro Zezzos?+

  Alessandro Zezzos was actief in Venetië in een tijd waarin patriciërs vaak kunst verzamelden. Zij waardeerden originele werken en probeerden soms kopieën te voorkomen. In die periode verschenen geïllustreerde boeken over collecties. Kardinaal Federico Borromeo liet in 1625 *Museum Bibliothecae Ambrosianae* maken, een gids voor zijn collectie. Later stelde David Teniers *Theatrum Pictorium* (1660) samen, het eerste geïllustreerde boek over één schilderijencollectie. Deze boeken droegen het belang van schilderkunst en schilders uit, evenals de roem van de verzamelaar. Ook Vincenzo Giustiniani, verzamelaar van moderne schilderijen, liet de *Galleria Giustiniana* maken om zijn collectie onder de aandacht te brengen. De prenten voor *Galleria Giustiniana* werden op verschillende momenten bijeengebracht. Bloemaert, Matham, Natalis en Persin woonden vanaf ongeveer 1633 samen met Sandrart in het Palazzo Giustiniani, een aanwijzing dat prenten toen systematisch werden vervaardigd. Giustiniani verzocht de prenten van de platen voor de *Galleria* in oplagen van maximaal tweehonderd exemplaren te drukken.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Alessandro Zezzos?+

  Alessandro Zezzos (1848^[1]–1922) was een Griekse kunstenaar wiens werk aansluit bij de academische kunststroming van de late 19e eeuw. Deze stijl, die in heel Europa gangbaar was, legde de nadruk op technische vaardigheid, historische of mythologische onderwerpen en geïdealiseerde schoonheid. Academische kunstenaars wilden vaak de artistieke beginselen van de renaissance en klassieke oudheid nieuw leven inblazen. Zezzos’ schilderijen tonen doorgaans zorgvuldig weergegeven figuren, dramatische composities en een gepolijste afwerking, kenmerken van de academische benadering. Terwijl sommige tijdgenoten avant-gardistische stijlen zoals het impressionisme begonnen te verkennen, bleef Zezzos trouw aan de gevestigde tradities van de academische schilderkunst. Zijn onderwerpen, vaak ontleend aan de Griekse geschiedenis en mythologie, plaatsen hem eveneens binnen deze stroming. Hij staat bekend om zijn genrescènes.
• Welke technieken of materialen gebruikte Alessandro Zezzos?+

  Onderzoek met micro-invasieve methoden bracht een reeks materialen in de technieken van Alessandro Zezzos aan het licht. Daarbij werden microfragmenten gebruikt om de stratigrafie van het kunstwerk te bestuderen. Met wattenstaafjes en oplosmiddelen zoals aceton werden monsters genomen om de aangebrachte vernislagen te analyseren. De fragmenten werden eerst onderzocht en gedocumenteerd met een optische Nikon Eclipse 600-microscoop, met zichtbaar en ultraviolet gereflecteerd licht. Sommige fragmenten werden verder geanalyseerd met pyrolyse-gaschromatografie in combinatie met massaspectrometrie (Py-GC/MS) om organische verbindingen te identificeren. Waar selectieve microsampling mogelijk was, werden monsters ook onderzocht met spectroscopische technieken, zoals Fouriertransformatie-infraroodspectroscopie (FTIR) in transmissiemodus met een diamantcel. Zo konden anorganische en organische verbindingen worden geïdentificeerd, vooral in de preparatielagen. Meer representatieve fragmenten werden in hars ingebed om dwarsdoorsneden te maken, die vervolgens met optische microscopie in gereflecteerd zichtbaar en ultraviolet licht werden bekeken. De doorsneden werden onderzocht met een Philips XL 20-scanningelektronenmicroscoop (SEM) in lagedrukvacuüm, zonder metallisatie. Daardoor was elementanalyse mogelijk met een elektronenmicrosonde (EDS).
• Waar stond Alessandro Zezzos om bekend?+

  Alessandro Zezzos was een 19e-eeuwse Griekse kunstenaar, bekend om genreschilderijen en portretten. Hij behoorde tot een generatie Griekse kunstenaars die afstand nam van uitsluitend historische of mythologische onderwerpen en zich op scènes uit het dagelijks leven richtte. Genreschilderkunst verbeeldde in deze periode vaak mensen in hun gewone omgeving, met aandacht voor plaatselijke gebruiken, beroepen en sociale omgang. Zezzos’ werk biedt inzicht in de Griekse samenleving van zijn tijd en legt details van kleding, architectuur en dagelijkse activiteiten vast. Ook zijn portretten tonen belangstelling voor de eigentijdse samenleving en verbeelden mensen uit verschillende sociale klassen. Ze geven een indruk van het uiterlijk, de mode en de maatschappelijke positie van de geportretteerden. Hoewel Zezzos minder bekend is dan sommige tijdgenoten, worden zijn schilderijen gewaardeerd om hun bijdrage aan de documentatie van het Griekse leven in de 19e eeuw.
• Wanneer leefde en werkte Alessandro Zezzos?+

  Alessandro Zezzos was actief in de late negentiende eeuw. Hij nam in 1897^[1] deel aan de 2e Esposizione Internazionale della Città di Venezia; onder de andere deelnemers waren Besnard, Blanche, Carriere, Cazin, Corinth, Cottet, Dagnan-Bouveret, Grubicy, Harrison, Hofmann, Khnopff, Lavery, Liebermann, Lionne, Monet, Morbelli, Previati, Puvis de Chavannes, Raffaelli, Redon, Renoir, Rodin, Roll, Sargent, Segantini, W Stott, Von Stuck, Tissot, Whistler en Witsen. Ook was er een tentoonstelling van Japanse kunst. In 1898 exposeerde Zezzos in de R. Accademia di bb.aa. di Brera in Milaan, samen met Longoni en Sottocornola. Datzelfde jaar nam hij deel aan de Esposizione Internazionale della Città di Venezia. In 1899 exposeerde hij opnieuw op de Esposizione Internazionale della Città di Venezia.
• Waar kan ik het werk van Alessandro Zezzos zien?+

  Werk van Alessandro Zezzos is te zien in verschillende musea en galerieën. In Italië gaat het om de Fondazione Regionale Cristoforo Colombo (Genua), het Museo del Bijou di Casalmaggiore en het Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia (Sesto Fiorentino). In de Verenigde Staten bevinden zijn werken zich in het Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), het Los Angeles County Museum of Art, het Metropolitan Museum of Art (New York), het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art (New York) en het Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach). In Canada bevindt zijn werk zich in het Royal Ontario Museum (Toronto). In het Verenigd Koninkrijk zijn het Bakelite Museum, Brighton Museum & Art Gallery, het Geffrye Museum (Londen), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland en het Victoria & Albert Museum (Londen) locaties waar zijn werk te zien is.
• Waar kwam Alessandro Zezzos vandaan?+

  Alessandro Zezzos was een Italiaanse kunstenaar. Hoewel het aangeleverde materiaal weinig specifieke details over zijn vroege leven bevat, geeft het wel enige context over Italiaanse kunstenaars uit die periode. In de 19e en vroege 20e eeuw verhuisden veel Italiaanse kunstenaars die meer artistieke mogelijkheden zochten naar Engeland of Frankrijk, eerder dan naar Amerika. In de jaren 1920 begon er echter een verschuiving: kunstenaars van Italiaanse afkomst, al waren ze niet noodzakelijk in Italië opgeleid, namen deel aan de Amerikaanse kunstwereld. Hun band met Italiaanse tradities leek vaak op die van andere Amerikaanse kunstenaars die door de Italiaanse renaissance waren beïnvloed. De beschikbare teksten vermelden niet precies waar Zezzos werd geboren of stierf, maar plaatsen hem wel in de bredere context van Italiaanse kunstenaars die in Italië en daarbuiten werkten in de late 19e en vroege 20e eeuw.
• Wie werd door Alessandro Zezzos beïnvloed?+

  Het oeuvre van Alessandro Zezzos is niet algemeen bekend, waardoor zijn invloed op andere kunstenaars moeilijk te beoordelen is. Enige algemene context over artistieke invloed in de regio kan wel helpen. Zo beïnvloedde de schilder Caravaggio, hoewel hij geen Venetiaan was, veel kunstenaars. Onder hen waren de Nederlandse schilders Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst en Dirck van Baburen; de Franse schilders Simon Vouet, Valentin de Boulogne en Georges de La Tour; en de Spaanse schilders Francisco Ribalta, Jusepe de Ribera en Diego Velázquez. Annibale Carracci, die samen met Caravaggio het begin van de barok vormgaf, was vertrouwd met de Venetiaanse kunst en bezocht Venetië in 1585. In het algemeen bleven Venetiaanse kunstenaars gedurende de zestiende eeuw sterk schatplichtig aan de schilderkunst van Giovanni Bellini. In die eeuw ontwikkelde zich in Venetië een manier van schilderen en waarnemen die zonder twijfel ‘Venetiaans’ kan worden genoemd.
• Wie beïnvloedde Alessandro Zezzos?+

  Het is moeilijk om de specifieke invloeden op Alessandro Zezzos vast te stellen. Wel zijn enkele algemene opmerkingen over het artistieke klimaat van zijn tijd mogelijk. Tijdens de renaissance kwamen Italiaanse kunstenaars met uiteenlopende invloeden in aanraking. Sommigen zochten inspiratie in de klassieke oudheid, anderen hadden meer belangstelling voor eigentijdse ontwikkelingen. Zo is de invloed van Jan van Eycks schilderijen terug te zien bij verschillende Florentijnse schilders uit de late vijftiende eeuw. Kunstenaars als Leonardo da Vinci onderzochten perspectief, kleur en clair-obscur; zijn manuscripten circuleerden onder kunstenaars. Ook de debatten over religieuze hervorming vormden artistieke ideeën. Kunstenaars, schrijvers en humanisten hielden zich bezig met geloofsvraagstukken, die in hun werk tot uitdrukking kwamen.
• Waarom zijn de werken van Alessandro Zezzos vandaag belangrijk?+

  Het werk van Alessandro Zezzos is van belang omdat het een bredere belangstelling weerspiegelt voor een herwaardering van de Italiaanse kunst uit het begin van de twintigste eeuw. Daarbij gaat het onder meer om het futurisme en de zoektocht naar een moderne Italiaanse identiteit in de kunst. Ook Medardo Rosso is relevant, hoewel hij geen schilder was. Rosso wilde met de traditie breken en stelde de beeldhouwkunst open voor de effecten van licht en atmosfeer. De futuristen bewonderden Rosso, zoals uit hun manifesten blijkt. Umberto Boccioni beschouwde Rosso als de meest ‘echte’ en moderne Europese beeldhouwer. Boccioni's ideeën over gelijktijdigheid en ‘dynamische sensatie’ waren geïnspireerd door Rosso's geschriften. Het futurisme wilde vertrouwen in de eigentijdse wereld aanwakkeren en onderzoeken wat goed en mooi was in de moderne beschaving. Machines, snelheid en luchtvaart konden onderwerpen zijn. Dit vertrouwen is van belang. Een herwaardering van het futurisme houdt in dat ook de invloed ervan op andere kunstvormen en de bijdrage aan een nieuwe visie op de samenleving worden erkend.
• Wat was de kunststijl van Alessandro Zezzos?+

  Alessandro Zezzos was een ambachtsman van het pittoreske, geen vernieuwer. Op zijn schilderijen staan carnavalsfiguren, kostuumscènes, de kade bij San Marco en duiven.