Andranik Avetisyan

Andranik Avetisyan staat bekend om zijn unieke artistieke techniek, waarbij hij spinnenzijde als drager voor zijn schilderijen gebruikt. Hij kweekt speciaal spinnen om hun zijde te oogsten, die hij vervolgens gebruikt voor werken over leven, energie, ruimte en menselijke relaties.

Houd bij het bekijken van prenten van Andranik Avetisyan enkele basisconventies van de prentkunst in gedachten. Een 'originele prent' is als prent ontworpen en is geen kopie van een werk in een ander medium. Elke prent wordt gemaakt met een plaat, steen, zeef of blok dat speciaal voor dat doel is vervaardigd. De kunstenaar inkt en drukt elke prent afzonderlijk; het is een medium met meerdere originelen. De meeste prentmakers beperken hun oplagen en voorzien elke prent linksonder in de marge van twee getallen: het nummer van de prent en de oplagegrootte (bijvoorbeeld 12/25, wat prent nummer 12 uit een oplage van 25 betekent). De kunstenaar signeert de prent meestal rechtsonder met potlood; de titel staat in het midden. De oplagegrootte is een keuze van de kunstenaar, geen technische vereiste. 'Vintage', 'uit de periode' en 'modern' zijn termen die fotografische afdrukken beschrijven op basis van het moment van afdrukken ten opzichte van het maken van het negatief. Een 'originele afdruk' is door de kunstenaar of onder diens directe toezicht gemaakt. Bekijk prenten bij aankoop zorgvuldig en aarzel niet om vragen te stellen over het drukproces en de materialen.

De artistieke technieken van Andranik Avetisyan omvatten een combinatie van traditionele methoden en persoonlijke vernieuwing. In zijn benadering van "faktura" (de oppervlaktekwaliteit van een werk) gaf hij voorrang aan door mensen gemaakte texturen boven texturen uit de natuur. Avetisyan zag techniek als een middel om kunst te bereiken, waarvoor vindingrijkheid, vooruitziendheid en gevoel voor verenigbaarheid nodig waren. Hoewel specifieke details over de materiaalkeuzes van Avetisyan schaars zijn, is inzicht in materialen essentieel voor de techniek van de kunstenaar. Waarschijnlijk koos hij materialen die stabiel en goed te bewerken waren, zodat hij zijn wil kon opleggen en nieuwe vormen kon creëren. Daarnaast ontwikkelden de technieken van Avetisyan zich door de verbinding tussen geest en materiaal. Dit proces scherpte zijn zintuigen en denkvermogen, wat zijn artistieke productie beïnvloedde. De methoden van de kunstenaar vormen een mengeling van bewuste keuzes en intuïtieve reacties op de beschikbare materialen.

Andranik Avetisyan, later bekend als Arshile Gorky, werd op 15 april 1904 als Vosdanik Adoian geboren in het dorp Khorkom in Armenië. Zijn vroege leven werd getekend door ontheemding en ontberingen. In 1908 emigreerde zijn vader naar de Verenigde Staten. Van 1909 tot 1910 bezocht Gorky de St Vardan's Armenian Apostolic School in Khorkom, waar hij tekenen en Armeens studeerde. In 1915 vluchtte het gezin vanwege vervolging tijdens de Eerste Wereldoorlog naar Jerevan. Gorky bezocht de Temagan Boy's School en werkte daarnaast om zijn gezin te onderhouden. Zijn moeder stierf in 1919 en in 1920 emigreerden Gorky en zijn zus Vartoosh naar de Verenigde Staten, waar zij zich bij hun vader in Providence, Rhode Island, voegden. Hij bezocht kort scholen in Providence en studeerde later aan de New School of Design in Boston. In 1925 was hij naar New York City verhuisd en had hij zich ingeschreven aan de National Academy of Design. Hij nam het pseudoniem "Arshile Gorky" aan. Gorky werkte in New York tot zijn dood op 21 juli 1948, op 44-jarige leeftijd.

Hoewel ik geen specifieke informatie heb over waar u werken van Andranik Avetisyan kunt bekijken, kan ik wel algemene aanwijzingen geven om kunst te vinden. Veel grote musea tonen uiteenlopende kunstenaars. In het Verenigd Koninkrijk kunt u bijvoorbeeld kijken bij het Brighton Museum & Art Gallery, de Manchester Art Gallery, de National Museums of Scotland of het Victoria & Albert Museum in Londen. Andere Europese locaties zijn het Musée d’Art Moderne in Parijs, het Kunsthistorisches Museum in Wenen en het Museo Nacional del Prado in Madrid. In de Verenigde Staten kunt u denken aan het Metropolitan Museum of Art of het Museum of Modern Art in New York, het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) of het Minneapolis Institute of Arts. U kunt ook museumgidsen of online databanken raadplegen om specifieke werken van Avetisyan in collecties wereldwijd te zoeken.

Het is moeilijk om precies te zeggen wie Andranik Avetisyan heeft beïnvloed. Kunstenaars in de Sovjet-Unie kwamen vaak op eigenzinnige manieren met abstracte kunst in aanraking en hun positie als buitenstaanders bepaalde hoe zij bewust internationale naoorlogse stromingen verkenden. Culturele identiteit was in de Sovjet-Unie doorgaans in beweging; kunstenaars met uiteenlopende achtergronden beïnvloedden nieuwe generaties. In Tbilisi gaf de relatie tussen leermeester en leerling vorm aan artistieke stromingen. Alexander Bandzeladze beïnvloedde bijvoorbeeld Gia Edzgveradze. Ook Avtandil Varazi werd gewaardeerd binnen de dissidente kunstenaarsgemeenschap. Het werk van Bandzeladze deed criticus Leonid Bazhanov de intensiteit van de onofficiële kunstwereld in de ateliers van Tbilisi beseffen. Bandzeladze onderzocht in zijn gebarenrijke beelden met verzadigde kleuren later via meer grafische middelen de spanning tussen verf als materie en als concept. Halverwege de jaren 1980 begon hij samen met jongere kunstenaars zoals Edzgveradze deze spanning te onderzoeken.

Andranik Avetisyan werd geboren in 1968^[1].