







Arkady Rylov
- Symbolisme
- Frans realisme
Het atelier dat Arkady Rylov in Sint-Petersburg aanhield, leek bijna op een klein natuurreservaat. Eekhoorns, konijnen, een aapje genaamd Manka, vogels die vrij rondvlogen en zelfs mierennesten deelden de ruimte met zijn doeken. Collega-kunstenaar Mikhail Nesterov beschreef die situatie vol bewondering. Het atelier was geen pose: Rylovs bijzondere kwaliteit als landschapsschilder hing af van die aandacht.

Biografie
Rylov werd in 1870[1] geboren in Istobensk, in het gouvernement Vjatka, en werd na de psychische aandoening van zijn vader opgevoed door zijn stiefvader. Van 1894[1] tot 1897 studeerde hij bij Arkhip Kuindzji aan de Keizerlijke Academie voor Beeldende Kunsten. Kuindzji’s beheersing van licht en atmosfeer liet een duidelijke indruk achter, die Rylov opnam naast de sfeer van het Russische symbolisme aan het einde van de 19e eeuw.
Zijn bekendste werk, *In High Azure* (1918[1]), toont wilde ganzen die boven een open zee wenden, onder een uitgestrekte hemel. Het schilderij bevat een geconcentreerde energie die Sovjetcritici al snel lazen als symbool van revolutionaire vrijheid; die interpretatie hielp Rylov zijn loopbaan na 1917 te behouden. *The Green Noise* (1904), met Slavische vaartuigen in een lichtgevende lentescène, liet hetzelfde vermogen zien om de natuur als metafoor te gebruiken.
Hij was actief in de groep Mir iskusstva (Wereld van de Kunst) en later in de Unie van Russische Kunstenaars, voordat hij zich aansloot bij de Vereniging van Kunstenaars van het Revolutionaire Rusland. Hij stierf in 1939[1].
Tijdlijn
- 1870Geboren in Istobensk, in het gouvernement Vjatka. Na de psychische aandoening van zijn vader werd hij door zijn stiefvader opgevoed.
- 1894Begon op 24-jarige leeftijd aan de Keizerlijke Academie voor Beeldende Kunsten in Sint-Petersburg bij Arkhip Kuindzji te studeren.
- 1897Voltooide op 27-jarige leeftijd zijn opleiding aan de Keizerlijke Academie voor Beeldende Kunsten in Sint-Petersburg.
- 1904Schilderde The Green Noise, met Slavische vaartuigen in een lentescène.
- 1918Schilderde zijn bekendste werk, In High Azure, met wilde ganzen boven een open zee.
- 1939Stierf op 69-jarige leeftijd.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Symbolisme →
Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Symbolisme.
Veelgestelde vragen
Waar staat Arkady Rylov om bekend?
Arkady Rylov staat bekend om zijn landschapsschilderijen en vooral om zijn vermogen de natuur als metafoor te vangen. Zijn meest gevierde werk is *In High Azure* (1918[1]), waarop wilde ganzen boven een open zee vliegen. Het werd geïnterpreteerd als symbool van revolutionaire vrijheid.Wat is het beroemdste werk van Arkady Rylov?
Arkady Rylov is vooral bekend om zijn schilderij *In de blauwe verte*, gemaakt in 1918[1]. Rylov was een Russische schilder en dit werk is een van zijn herkenbaarste. Hij werd in 1870[1] geboren en stierf in 1939[1]. Hij maakte deel uit van de Russische avant-gardebeweging. Tot de kunstenaars uit die tijd behoorden Kazimir Malevich, Natalia Goncharova en Vladimir Tatlin. Rylovs werk vangt een gevoel van ruimte en beweging. Andere bekende werken zijn *Green Stripe* (1904), *The White Sea* (1926) en *Lenin in Razliv* (1934). Deze schilderijen tonen zijn vaardigheid met kleur en compositie. Rylov behandelde uiteenlopende onderwerpen, maar staat vooral bekend om zijn zeegezichten en taferelen van het Russische platteland.Wat moet ik weten over de prints van Arkady Rylov?
Arkady Rylov (1870[1]–1939[1]) was een Russische schilder, vooral bekend om zijn bijdrage aan het socialistisch realisme. Hij was lid van verschillende kunstenaarsgroepen, waaronder het genootschap dat naar Arkhip Kuindzhi was vernoemd. Zijn prenten verbeelden vaak de natuur en weerspiegelen zijn liefde voor het Russische landschap. Zijn werk toont vaak uitgestrekte vergezichten, luchten en bossen in een realistische stijl. Green Noise (1904[1]) is daar een voorbeeld van. Na de Russische Revolutie paste Rylov zijn stijl aan de Sovjetkunstnormen aan en maakte hij werken die de idealen van de nieuwe staat verheerlijkten. Hij gaf les aan het Leningrad Instituut voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur en beïnvloedde zo een generatie Sovjetkunstenaars. Zijn latere werken dienden vaak propagandadoeleinden en bevorderden Sovjetwaarden. Rylovs kunst biedt inzicht in de overgang van de Russische kunst vóór de revolutie naar de kunst uit het Sovjettijdperk.Tot welke stijl of stroming behoorde Arkady Rylov?
De loopbaan van Arkady Rylov viel samen met de opkomst van het symbolisme, een artistieke en literaire beweging die aan het einde van de 19e eeuw aan invloed won. Het symbolisme ontstond deels als reactie op het realisme en impressionisme en op een vermeende overmatige afhankelijkheid van wetenschappelijke logica en materialisme. Symbolisten gaven juist voorrang aan spiritualiteit, intuïtie, verbeelding en het onderbewuste. Ze onderzochten mystiek, het bovenaardse en het zoeken naar verborgen betekenissen. Het symbolisme kan niet alleen als stijl worden gezien, maar ook als filosofie die een andere kijk op de werkelijkheid biedt. Veel kunstenaars verbonden hun werk met de ideeën van het literaire symbolisme. In Rusland is Mikhail Vrubel een bekende symbolist. Het symbolisme beïnvloedde de decoratieve stijlen van die tijd, zoals art nouveau in Frankrijk, Jugendstil in Duitsland en de moderne stijl in Rusland. De nadruk op verbeelding en het onderbewuste beïnvloedde ook latere stromingen, zoals het surrealisme.Waar stond Arkady Rylov om bekend?
Arkady Rylov wordt verbonden met de ideeën van het symbolisme, dat meer is dan een stijl in literatuur of kunst: het is een filosofie, een andere kijk op de werkelijkheid, een nieuwe ideologie. Het symbolisme ontstond als gevolg van een omwenteling in de wetenschap die tijdgenoten schokte en beangstigde. Het leek alsof alles in het leven een rationele verklaring had en er in de natuur niets geheimzinnigs meer overbleef. Het symbolisme verzette zich tegen wetenschap en technologie en wilde spiritualiteit in de kunst boven materialisme stellen. In plaats van wetenschappelijke logica wendden aanhangers zich tot intuïtie, het onderbewuste en verbeelding: krachten die de strijd tegen de heerschappij van materie en natuurwetten inspireerden. In de literatuur had het symbolisme één grote vijand: het realisme. Tegenover het proza van het dagelijks leven, verheerlijkt door de naturalistische school, plaatste het mystiek, het geheim van het hiernamaals en het zoeken naar verborgen betekenis in elke gebeurtenis of afbeelding. Het symbolisme nodigde iedereen uit te luisteren naar de grote, vreemde wereld om ons heen en de betekenis van het leven te zoeken, iets wat alleen de ware schepper kan.Wanneer leefde en werkte Arkady Rylov?
Arkady Rylov werd op 29 januari 1870[1] geboren in het dorp Istobensk, in de regio Orlov. Hij stierf op 22 juni 1939[1] in Leningrad. Van 1908[1] tot 1910 studeerde Rylov aan de Academie van Sint-Petersburg en hij stond dicht bij de Unie van de Jeugd; hij droeg bij aan drie van hun tentoonstellingen. Daarvoor studeerde hij van 1903 tot 1908 in het privéatelier van academicus Lev Dmitriev-Kavkazsky. In 1912 reisde Rylov naar Italië en Frankrijk. Vanaf 1918 was hij hoogleraar schilderkunst, eerst aan de Staatswerkplaatsen voor Kunstonderwijs (voorheen de Academie voor Beeldende Kunsten van Sint-Petersburg) en daarna aan het Instituut voor Proletarische Schone Kunsten. Van 1932 tot 1934 was hij voorzitter van de Unie van Kunstenaars van Leningrad.Waar kan ik het werk van Arkady Rylov zien?
Schilderijen van Arkady Rylov bevinden zich in verschillende musea in Rusland, waaronder de Tretjakovgalerij in Moskou en het Russisch Museum in Sint-Petersburg. Ander werk is te vinden in regionale musea. Het Kunstmuseum van Vyatka bezit een collectie met werk van Rylov en andere avant-gardekunstenaars. Ook het Kunstmuseum van Jaroslavl bezit werken die in maart 1921[1] zijn overgebracht. Mogelijk bezit het Dagestaanse Kunstmuseum in Machatsjkala eveneens schilderijen van hem. Net als werk van veel tijdgenoten werd Rylovs werk in het kader van een museumhervormingsprogramma over regionale musea verdeeld. Het doel was de toegang tot kunst en cultuur in heel Rusland te verbreden. Door deze hervormingen werden nieuwe musea opgericht en bestaande instellingen gereorganiseerd om kunst te presenteren op manieren die de sociaal-culturele veranderingen van die tijd weerspiegelden.Wie werd door Arkady Rylov beïnvloed?
Het is moeilijk rechtstreekse artistieke navolgers van Arkady Rylov aan te wijzen. Kunsthistorici noemen enkele mogelijke invloedsroutes binnen de Russische kunstwereld. Mikhail Larionov werkte bijvoorbeeld in 1899[1] als assistent van Mikhail Vrubel, wat zijn rayonistische stijl kan hebben gevormd. Pavel Mansurov merkte scherp op dat de achtergronden in Vrubels schilderijen op “met rijp bedekte ramen” leken. Mogelijk zag Larionov latente tendensen in Vrubels plastische vorm. Pavel Filonov presenteerde zijn creatieve werk in 1912 en schreef toen Kanon i zakon (Canon en wet), waarin hij de beginselen van de analytische kunst uiteenzette. Filonov erkende mogelijke invloeden van het kubofuturisme en Picasso, maar stelde dat zij hem niet meer hadden beïnvloed dan hij hen. De conceptuele kunstenaar Igor Makarevich, van Russische afkomst maar opgegroeid in Georgië en opgeleid in Moskou, werd een ster binnen het Moskouse conceptualisme.Waarom zijn de werken van Arkady Rylov vandaag belangrijk?
Arkady Rylov (1870[1]–1939[1]) was een Russische schilder en lid van het naar Arkhip Kuindzhi vernoemde genootschap. Zijn betekenis voor de Russische kunst uit het begin van de 20e eeuw ligt vooral in zijn vermogen vrijheid en beweging in zijn werk te vangen. Zijn schilderijen verbeelden vaak de natuur en roepen een gevoel van weidsheid op. Zijn kunst biedt inzicht in de culturele en artistieke context van zijn tijd en weerspiegelt een beweging weg van academische beperkingen. Zijn toewijding aan het schilderen in de openlucht verbindt hem met anti-globalistische en revolutionaire artistieke gevoelens. Zijn werken bieden een blik op de overgang van traditionele naar eigentijdser vormen van artistieke expressie. Ze herinneren aan de uiteenlopende wegen die kunstenaars insloegen in een periode van grote veranderingen.Wat was de kunststijl van Arkady Rylov?
De stijl van Arkady Rylov nam de invloed op van Arkhip Kuindzji’s beheersing van licht en atmosfeer, evenals van de sfeer van het Russische symbolisme aan het einde van de 19e eeuw. Zijn schilderijen, zoals *The Green Noise* (1904[1]) en *In High Azure* (1918), tonen hoe hij de natuur als metafoor kon gebruiken.Hoe stierf Arkady Rylov?
Arkady Rylov overleed in 1939[1] op 69-jarige leeftijd.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Arkady Rylov.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Arkady Rylov Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek 01-2015-druck.indd Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [3] boek Berghaus, Günter(Editor), 2015 Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [4] boek Yevgenia Petrova (editor), Origins of the Russian avant-garde_ celebrating the 300th anniversary of St. Petersburg_ the Walters Art Museum, Baltimore (13 February-25 May 2003), Fine Arts Museums of San Francisco (29 June-21 September 2003) Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek J. E. Bowlt, Russian Art of the Avant Garde - Theory and Criticism 1902-1934 Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek Peter. Leek, Russian Painting Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek Esanu, Octavian(Author), Transition in Post-Soviet Art : The Collective Actions Group Before and After 1989 Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie







