Wassily Kandinsky
Kandinsky was dertig jaar oud en bevoegd jurist, met een hoogleraarschap in Estland in het vooruitzicht, toen hij een tentoonstelling in Moskou bezocht en Monets Haystacks zag. Het jaar daarop woonde hij in het Bolsjojtheater een uitvoering van Wagners Lohengrin bij en schreef daarna: ‘Ik zag al mijn kleuren in gedachten, voor mijn ogen. Wilde, bijna waanzinnige lijnen werden voor mij geschetst.’ In december 1896[8] vertrok hij naar München om schilderkunst te studeren. Hij oefende nooit meer als jurist.
Biografie
De samenhang tussen kleur en geluid was voor hem geen metafoor. Kandinsky ervoer synesthesie: hij hoorde kleuren en zag geluiden. Hij koppelde specifieke kleuren aan tonen: geel was de middelste C op een schetterende trompet, zwart stond voor afsluiting en het einde van dingen. Volgens hem brachten kleurencombinaties trillingsfrequenties voort, zoals pianoakkoorden. Zijn oom Victor had soortgelijke ervaringen beschreven, wat op een familietrek kan wijzen.
In 1902[8] richtte hij in München de Phalanx School op, waar vanaf het begin ook vrouwen werden toegelaten; dat was opvallend vooruitstrevend. Een van zijn leerlingen was Gabriele Munter, die zijn partner werd. Nadat Composition V in 1911 niet voor tentoonstelling was toegelaten, richtten hij en Franz Marc Der Blaue Reiter op. In datzelfde jaar publiceerde hij Concerning the Spiritual in Art, het eerste systematische theoretische kader voor abstracte schilderkunst.
De totstandkoming van Composition VI is veelzeggend. Na bijna zes maanden voorbereiding liep hij volledig vast. Munter zei dat hij gevangen zat in zijn intellect en stelde voor het woord uberflut (zondvloed) als mantra te herhalen. Hij voltooide het monumentale doek in drie dagen.
In 1913[8] bouwde hij in Moskou een appartementencomplex van zes verdiepingen met uitzicht op het Zubovskayaplein. Na de Bolsjewistische Revolutie confisqueerde de staat alles. Van 1922 tot de nazi’s in 1933 de sluiting afdwongen, gaf hij les aan het Bauhaus. Marcel Duchamp, die zijn Improvisation 27 op de Armory Show van 1913 had gekocht, stelde het appartement in Neuilly-sur-Seine voor waar Kandinsky zijn laatste decennium doorbracht. Ondanks meerdere uitnodigingen, onder meer van Josef Albers aan Black Mountain College, bezocht hij Amerika nooit. Hij stierf in Parijs in 1944[8].
Tijdlijn
- 1866Geboren op 16 december in Moskou, Rusland, in een welgestelde familie van theehandelaren.
- 1896Verliet op 30-jarige leeftijd een veelbelovende loopbaan in rechten en economie in Moskou om schilderkunst te studeren aan de Academie van München in Duitsland.
- 1910Maakte op 44-jarige leeftijd in München wat wordt beschouwd als het eerste volledig abstracte aquarel, waarmee hij definitief brak met de figuratieve kunst.
- 1911Richtte op 45-jarige leeftijd in München samen met Franz Marc Der Blaue Reiter op en bracht expressionistische kunstenaars uit heel Europa bijeen.
- 1912Publiceerde op 46-jarige leeftijd in München Concerning the Spiritual in Art, een verhandeling waarin hij betoogde dat kunst innerlijke emotionele en spirituele toestanden moest uitdrukken.
- 1922Trad op 56-jarige leeftijd toe tot de faculteit van het Bauhaus in Weimar, Duitsland, waar hij de volgende elf jaar kleurentheorie en analytisch tekenen doceerde.
- 1933Vluchtte op zijn 67e naar Neuilly-sur-Seine bij Parijs nadat de nazi’s het Bauhaus in Berlijn hadden gesloten; hij keerde nooit terug naar Duitsland.
- 1944Stierf op 77-jarige leeftijd in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk. Hij was in 1939 Frans staatsburger geworden, tijdens zijn laatste, zeer productieve decennium als schilder.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Waar Wassily Kandinsky te zien is
18 musea wereldwijd.
131 werkenMusée National d'Art Moderne
Paris, Frankrijk
Maison Pompidou: wo–ma 11:00–19:00, gesloten op dinsdagen
- 114 werken
Solomon R. Guggenheim Museum
New York City, Verenigde Staten
- 64 werken
Lenbachhaus
Munich, Duitsland
52 werkenNational Gallery of Art
Washington D.C., Verenigde Staten
ma–za 10:00–17:00, zo 11:00–18:00 · Gratis
- 26 werken
Museum Boijmans Van Beuningen
Rotterdam, Nederland
Hoofdgebouw gesloten voor renovatie tot 2029; Depot open di–zo 11:00–17:00 · Depot €20 volwassenen
- 8 werken
Museum of Modern Art
New York City, Verenigde Staten
Dagelijks 10:30–17:30 (za tot 19:00; eerste vr van de maand tot 20:00) · volwassenen $30, studenten $17
Volgende stop
Expressionisme →
Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Expressionisme.
Prints van Wassily Kandinsky
Met de hand afgewerkte, archiefbestendige prints van het oeuvre van Wassily Kandinsky.
Verwante kunstenaars
Haal Wassily Kandinsky in huis.
Bekijk alle prints van Wassily Kandinsky →Veelgestelde vragen
Had Wassily Kandinsky synesthesie?
De verbinding tussen kleur en geluid was voor Wassily Kandinsky geen metafoor: hij had synesthesie en hoorde kleuren en zag geluiden. Hij koppelde kleuren aan klanken, bijvoorbeeld geel aan de middelste C op een koperkleurige trompet en zwart aan afsluiting.Hoe werd Wassily Kandinsky kunstenaar?
Als kind hield Wassily Kandinsky van schilderen en maakten kleuren een diepe indruk op hem. In 1896[8] erkende hij zijn langdurige fascinatie voor schilderkunst door een hoogleraarschap in de rechten af te wijzen en naar München te vertrekken om voltijds kunst te studeren.Is Wassily Kandinsky beroemd?
Wassily Kandinsky staat bekend als pionier van de abstracte kunst en onderzocht met verf de effecten van kleur. Hij was een vernieuwer; zijn kunst veranderde van figuratieve schilderijen.Leeft Wassily Kandinsky nog?
Nee, Wassily Kandinsky stierf in 1944[8].Wat is de kunststijl van Wassily Kandinsky voor kinderen?
Op een dag zag Wassily Kandinsky een van zijn schilderijen op zijn kant liggen. Hij vond de wirwar van vormen, lijnen en kleuren mooi. Dat inspireerde hem om voortaan abstracte schilderijen te maken in plaats van afbeeldingen van herkenbare dingen.Was Wassily Kandinsky christen?
Volgens familie en vrienden was Wassily Kandinsky praktiserend lid van de Russisch-Orthodoxe Kerk en een fervent verzamelaar van oude iconen. Foto’s van zijn appartement in München en zijn huis in Murnau tonen veel christelijke afbeeldingen. Een foto uit 1911[8] laat hem bijvoorbeeld aan zijn bureau zien in zijn appartement aan de Ainmillerstraße 36 in München.Was Wassily Kandinsky een goed mens?
Volgens Nina Kandinsky betoverde Wassily Kandinsky iedereen die hij ontmoette met zijn manieren, waardigheid en natuurlijke elegantie. Zijn vrienden noemden hem ‘De Prins’; hij was nooit bruusk.Welke materialen gebruikte Wassily Kandinsky?
Kandinsky schilderde met olieverf op doek, karton of hout en met tempera op gekleurd papier. Hij gebruikte ook gouache en olieverf op paneel, olieverf met zand op doek en olieverf op glas. Zijn hele loopbaan maakte hij aquarellen met heldere, krachtige penseelstreken van doorschijnende kleur over potlood of inkt, vloeiende natte wassingen of fijne, gespoten pigmentdeeltjes die het papier bedekten.Wanneer overleed wassily kandinsky?
Wassily Kandinsky overleed in 1944[8] op 78-jarige leeftijd.Wanneer begon Wassily Kandinsky met schilderen?
In de eerste decennia van de twintigste eeuw verschoof de schilderkunst richting abstractie. De oorsprong van zulke verschuivingen in de kunstgeschiedenis is terug te voeren op de originaliteit en vastberadenheid van mensen als Wassily Kandinsky.Door wie werd Wassily Kandinsky beïnvloed?
Wassily Kandinsky liet zich inspireren door de manier waarop Vincent van Gogh en Claude Monet met licht en kleur omgingen. Hij geloofde ook dat kunst spiritualiteit kan uitdrukken en maakte daarom abstracte schilderijen, lithografieën en houtsneden.Waarom maakte Wassily Kandinsky abstracte kunst?
Kandinsky’s theorieën zijn gebaseerd op het beginsel van ‘innerlijke noodzaak’, dat hij omschrijft als leidend beginsel in alle domeinen van het spirituele.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Wassily Kandinsky.
- [1] museum Buffalo AKG Art Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] museum San Francisco Museum of Modern Art Gebruikt voor: museumcollecties.
- [3] museum Van Abbemuseum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [4] museum Sprengel Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [5] museum Stedelijk Museum Amsterdam Gebruikt voor: museumcollecties.
- [6] museum National Museum of Fine Arts, Argentina Gebruikt voor: museumcollecties.
- [7] Wikidata Wikidata: Q61064 Gebruikt voor: identificatiegegevens.
- [8] Wikipedia Wikipedia: Wassily Kandinsky Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [9] boek ajay, 38774.indb Gebruikt voor: biografie.
- [10] boek Susie Hodge, Art Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [11] boek Susie Hodge, Artistic Circles Gebruikt voor: biografie.
- [12] boek Susie Hodge, Artists and Their Pets Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [13] boek Susie Hodge, ArtQuake Gebruikt voor: biografie.
- [14] boek Susie Hodge, ArtQuake: The Most Disruptive Works in Modern Art Gebruikt voor: biografie.
- [15] boek guggenheim-guggenh01solo Gebruikt voor: biografie.
- [16] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie.
- [17] boek guggenheim-kandinskyinparis00barn Gebruikt voor: biografie.
- [18] boek guggenheim-memorialexhibiti00reba Gebruikt voor: biografie.
- [19] boek guggenheim-vangoghexpressio00gogh Gebruikt voor: biografie.
- [20] boek guggenheim-vasilykandinsky100solo Gebruikt voor: biografie.
- [21] boek Kandinsky Watercolors Gebruikt voor: biografie.
- [22] boek Barasch, Moshe; , Modern Theories of Art 2 Gebruikt voor: biografie.
- [23] boek Wassily Kandinsky, Point and Line to Plane Gebruikt voor: biografie.
- [24] boek Maria Taroutina, The Icon and the Square Gebruikt voor: biografie.
- [25] boek Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Gebruikt voor: biografie.
- [26] boek Piotr Barsony, The Stories of the Mona Lisa Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie