1895–1964 · Russisch[1]
Anatol Petrytsky
Anatol Petrytsky groeide op in een weeshuis in Kyiv. Zijn vader raakte verlamd en verviel tot armoede; Petrytsky bracht zijn eerste beroepsjaren door met het ontwerpen van theaterdecors voor een stad in volle politieke omwenteling. Op zijn zeventiene studeerde hij aan de Kyiv Art School; op zijn eenëntwintige ontwierp hij producties voor het Young Theatre van Les Kurbas, een van de meest ambitieuze experimentele regisseurs in de Sovjetwereld.
Biografie
Van 1922[1] tot 1925 studeerde hij aan Vkhutemas in Moskou, waar hij werkte onder Aleksandr Drevin en Nadezhda Udaltsova, twee schilders die het cézannisme en niet-objectieve kleurtheorie in de Russische avant-gardekring introduceerden. In 1924 verwoestte een brand het grootste deel van het werk dat hij daar had gemaakt. Terug in Kharkiv, toen de hoofdstad van Sovjet-Oekraïne, richtte hij in 1927 samen met Vadym Meller en Geo Shkurupiy de futuristische groep 'New Generation' op en werkte hij als kostuumontwerper voor de Staatsopera.
De werken die deze periode overleefden laten zijn veelzijdigheid zien. In zijn ontwerp uit 1927[1] voor Gliere's The Red Poppy in de Kharkov State Opera gebruikte hij aquarel en gouden en zilveren verf op papier, op een vel van 72 x 52 cm. Daarmee verenigde hij de grafische soberheid van de avant-garde met operaspektakel. Het jaar daarop paste hij dezelfde benadering toe op Puccini's Turandot en in 1929 op Viktor Oransky's agitpropopera The Soccer Player, waarin atletische figuren in gouache de plaats innemen van keizerlijke heraldiek. Alle vier werken waren te zien op de belangrijke overzichtstentoonstelling van de Russische en Sovjetavant-garde in het Guggenheim in 1992.
Zijn schilderij Disabled werd in 1930[1] op de Biënnale van Venetië tentoongesteld. De daaropvolgende decennia brachten de kenmerkende Sovjetaanpassing: beschuldigingen van formalisme, een gedeeltelijke terugtrekking en vervolgens rehabilitatie. In 1944 kreeg hij de titel Volkskunstenaar van de USSR en hij ontving twee Stalinprijzen, in 1949 en 1951. Meer dan vijfhonderd van zijn toneelontwerpen bevinden zich in het Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine in Kyiv, waar hij in maart 1964[1] stierf.
Tijdlijn
- 1895Geboren in Oekraïne. Na de verlamming van zijn vader groeide hij op in een weeshuis in Kyiv.
- 1912Op zijn 17e studeerde hij aan de Kyiv Art School.
- 1916Op zijn 21e ontwierp hij producties voor het Young Theatre van Les Kurbas.
- 1922Begon in Moskou bij Vkhutemas te studeren onder Aleksandr Drevin en Nadezhda Udaltsova.
- 1924Een brand verwoestte het grootste deel van zijn werk dat hij in Moskou had gemaakt.
- 1927Richtte met Vadym Meller en Geo Shkurupiy in Kharkiv de futuristische groep 'New Generation' op.
- 1927Werkte als kostuumontwerper voor de Staatsopera en ontwierp kostuums voor Gliere's The Red Poppy in de Kharkov State Opera.
- 1930Zijn schilderij Disabled werd tentoongesteld op de Biënnale van Venetië.
- 1944Ontving de titel Volkskunstenaar van de USSR.
- 1964Stierf in maart in Kyiv. Meer dan vijfhonderd van zijn toneelontwerpen bevinden zich in het Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat Anatol Petrytsky om bekend?
Anatol Petrytsky staat bekend om zijn toneelontwerpen; meer dan vijfhonderd daarvan bevinden zich in het Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine in Kyiv. Zijn ontwerpen voor opera's als The Red Poppy, Turandot en The Soccer Player werden erkend en waren onder meer te zien in het overzicht van de Russische en Sovjetavant-garde in het Guggenheim in 1992.Wat moet ik weten over de prints van Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1907[1]-1964[1]) was een Oekraïense toneel- en kostuumontwerper, bekend om zijn bijdragen aan het Oekraïense theater. Bij het bekijken van zijn prenten is enige basiskennis van grafiek nuttig. Prenten bestaan al sinds de oudheid; vroege voorbeelden zijn afdrukken van zegels of stempels. Toen papier tegen het einde van de veertiende eeuw algemeen beschikbaar werd in Europa, bloeide de prentkunst op. Houtsneden dienden als boekillustraties, religieuze iconen en speelkaarten. Aanvankelijk golden prenten als ambachtelijke commerciële reproducties. Kunstenaars als Dürer, Rembrandt en Goya verhieven de prentkunst echter tot een hoge kunstvorm. Tegen het einde van de negentiende eeuw werden prenten als een belangrijk artistiek medium beschouwd. De kwaliteit van elke afdruk werd belangrijker. Kunstenaars begonnen hun prenten te signeren om originele grafiek van reproducties te onderscheiden. Ook gingen ze de oplagen beperken en hoogwaardig papier gebruiken. Prenten boden kunstenaars de mogelijkheid een groter publiek te bereiken, omdat ze in grotere aantallen en tegen lagere kosten dan andere kunstvormen konden worden gemaakt.Welke technieken of materialen gebruikte Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) was een Oekraïense toneel- en kostuumontwerper, bekend om zijn werk voor theater, opera en ballet. In zijn ontwerpen verwerkte hij uiteenlopende materialen. Hij werkte met aquarel, gouache, tempera en potlood, media waarmee hij kleur en textuur kon onderzoeken. Voor het toneel maakte hij grote geschilderde decors. Zijn kostuumontwerpen omvatten schetsen en stofstalen. Die stalen gaven regisseurs en kostuummakers een indruk van het beoogde uiterlijk en gevoel. Petrytsky combineerde artistieke vaardigheid met praktische vereisten van theaterproducties en paste zijn technieken aan de behoeften van elk project aan. Zijn ontwerpen tonen inzicht in zowel artistieke expressie als de technische kanten van theater.Wanneer leefde en werkte Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) was een Oekraïense toneel- en kostuumontwerper, maar ook professor, schilder en grafisch kunstenaar. Een groot deel van zijn loopbaan speelde zich af in Kyiv. Hij werd in 1895[1] geboren en studeerde van 1916 tot 1922 aan de Kyiv Art School, waar Vasyl H. Krychevsky en Mykhailo L. Boichuk hem lesgaven. Van 1924 tot 1926 doceerde Petrytsky aan het Kyiv Art Institute. In 1947 werd hij daar professor. Hij ontwierp decors en kostuums voor talrijke theaterproducties, waaronder opera's, balletten en drama's in Kyiv, Kharkiv en andere Oekraïense steden. Hij staat bekend om zijn expressieve, kleurrijke ontwerpen, waarin constructivistische en expressionistische elementen vaak samengaan. Petrytsky stierf in 1964.Waar kan ik het werk van Anatol Petrytsky zien?
De decorontwerpen en kostuumschetsen van Anatol Petrytsky droegen in de jaren 1920[1] en 1930 belangrijk bij aan de ontwikkeling van het Oekraïense theater. Het kan echter moeilijk zijn zijn werk buiten Oekraïne te vinden. Musea met art-deco- of Russische avant-gardekunst in hun collectie tonen zijn werk soms. Mogelijke instellingen zijn het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Metropolitan Museum of Art, het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art, het Royal Ontario Museum en het Wolfsonian van Florida International University. In het Verenigd Koninkrijk kunnen het Victoria & Albert Museum, Brighton Museum & Art Gallery en de National Museums of Scotland relevante werken bezitten. Ook het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, het Musée National d’Art Moderne in Parijs en het San Francisco Museum of Art zijn mogelijkheden. Raadpleeg hun online collecties of neem rechtstreeks contact op met de musea om de huidige beschikbaarheid te bevestigen.Waar kwam Anatol Petrytsky vandaan?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) was een Oekraïense toneel- en kostuumontwerper. Hij werd geboren in Kyiv, destijds onderdeel van het Russische Rijk. Van 1912[1] tot 1918 studeerde hij aan de Kyiv Art School. Tot zijn docenten behoorden Oleksandr Murashko en Hryhoriy Svitlytsky. In het begin van de 20e eeuw werd hij een vooraanstaande figuur in het Oekraïense theater. Petrytsky werkte met verschillende theaters in Oekraïne, waaronder de Kyiv Opera en het Kharkiv Ukrainian Drama Theatre. In zijn ontwerpen verwerkte hij vaak elementen uit de Oekraïense volkskunst en het constructivisme. Hij streefde naar visueel opvallende, symbolische verbeeldingen van de personages en thema's van een toneelstuk. Hij kreeg erkenning voor zijn vernieuwende benadering van toneelontwerp. Tijdens zijn loopbaan werkte Petrytsky ook als schilder en grafisch kunstenaar en maakte hij portretten en illustraties naast zijn theaterwerk. Hij bleef actief in de kunsten tot zijn dood in Kyiv.Wie werd door Anatol Petrytsky beïnvloed?
Het is moeilijk kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Anatol Petrytsky zijn beïnvloed. De kunstwereld is zo pluralistisch geworden dat één kunstenaar bijna onmogelijk een grote groep kan overheersen. Toch is het voor een schilder vrijwel onmogelijk voorbij te gaan aan wat Pablo Picasso heeft bereikt. Zijn institutionele nalatenschap — musea, boeken en tentoonstellingen — is aanzienlijk, zoals veel kunstenaars hebben verklaard. Chuck Close zei dat Picasso's dood 'was als de dood van een zeer gerespecteerde maar buitengewoon overheersende vader; je was verdrietig, maar ook een beetje opgelucht'. Na die korte zucht van verlichting is Picasso's invloed niet uitgeput. De overheersende vader wordt nog steeds uit het graf teruggeroepen voor nauwkeurige studie en navolging, een 'herbezoek aan en herziening van het werk van de meester', zoals sommige kunstenaars het formuleren. Kunstenaars die die oproep serieus nemen zijn misschien geen Picasso-aanhangers, maar vallen zeker in de schaduw van Picasso, een kunstenaar van de twintigste eeuw met een persoonlijkheid op grootse schaal.Wie beïnvloedde Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky maakte deel uit van een generatie Oekraïense kunstenaars die inspiratie putte uit zowel inheemse tradities als West-Europese stromingen. Samen met andere Oekraïense avant-gardekunstenaars liet Petrytsky zich inspireren door onder anderen Alexander Archipenko en Wladimir Baranoff-Rossiné, die beiden internationale aandacht voor hun werk kregen. Ook het werk van Oleksandr Bohomazov had invloed, evenals dat van Mykhailo Boichuk en de Boichuk School. De avant-garde in Oekraïne stond in verbinding met ontwikkelingen in Parijs en andere Europese centra. Kunstenaars die bij Der Blaue Reiter hoorden, leverden eveneens ideeën. Het primitivisme, met zijn belangstelling voor volkskunst en niet-academische benaderingen, was een andere belangrijke factor. Deze invloeden vormden Petrytsky's artistieke visie, die hij vervolgens toepaste op toneelontwerp en andere kunstvormen.Wie was Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (jaartallen onbekend) was in de jaren 1920[1] ontwerper in de Oekraïense stad Kharkiv. Hij ontwierp kostuums voor theaterproducties van de Kharkiv State Opera, waaronder Giacomo Puccini's *Turandot* (1928), Reinhold Glière's ballet *The Red Poppy* (1927) en Viktor Oransky's ballet *The Soccer Player* (1929). Zijn ontwerpen voor *Turandot* werden gemaakt met inkt, collage en potlood op papier. Voor zijn ontwerpen voor *The Red Poppy* gebruikte hij aquarel, goud, zilver en potlood op papier. Voor *The Soccer Player* gebruikte hij gouache, potlood, inkt en aquarel. Voorbeelden van zijn kostuumontwerpen voor *The Soccer Player* bevinden zich in het State Bakhrushin Museum in Moskou. Voorbeelden van zijn ontwerpen voor *Turandot* en *The Red Poppy* bevinden zich in een particuliere collectie in Duitsland.Waarom zijn de werken van Anatol Petrytsky vandaag belangrijk?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) was een Oekraïense schilder, toneelontwerper en kunsttheoreticus. Hij wordt herinnerd om zijn bijdragen aan theaterontwerp en zijn betrokkenheid bij verschillende avant-gardebewegingen. Zijn belang ligt in zijn vernieuwende benadering van toneelkunst. Hij liet traditionele, realistische decors achter zich en omarmde het constructivisme en andere moderne stijlen. Zijn ontwerpen gebruikten vaak krachtige kleuren, geometrische vormen en dynamische composities, die een visueel opvallende theaterervaring creëerden. Hij werkte met vooraanstaande regisseurs en theaters en beïnvloedde de ontwikkeling van toneelontwerp in Oekraïne en daarbuiten. Zijn oeuvre omvat kostuumontwerpen, decorontwerpen en schilderijen, die inzicht bieden in het artistieke klimaat van zijn tijd. Zijn theorieën over kunst en theater dragen verder bij aan zijn betekenis. Hij onderzocht de relatie tussen kunst, technologie en samenleving en droeg bij aan het modernismedebat in het begin en midden van de 20e eeuw. Zijn werk blijft relevant voor wie geïnteresseerd is in de geschiedenis van toneelontwerp en de ontwikkeling van moderne kunst in Oost-Europa.Hoe stierf Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky overleed in 1964[1] op 69-jarige leeftijd.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Anatol Petrytsky.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Anatol Petrytsky Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Natalya Strizhkova Andrei Sarabyanov, Art and Power_ The Russian Avant-garde under Soviet Rule, 1917–1928 Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [3] boek Myroslav Shkandrij, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [4] boek Shkandrij, Myroslav, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [5] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek guggenheim-peggygu00alle Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek guggenheim-thirdenlargedcat1938reba Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie