Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Journey's End van Abanindranath Tagore
Journey's End van Abanindranath Tagore
Budhha as Medicant van Abanindranath Tagore
The Passing of Shah Jahan van Abanindranath Tagore
My mother van Abanindranath Tagore
1871–1951 · Brits-Indië[2]

Abanindranath Tagore

  • Portret
[2]

Begin jaren 1900[2] kopieerden de meeste Indiase kunststudenten Europese academische schilderkunst volgens koloniale voorschriften, maar Abanindranath Tagore verliet die traditie en richtte zijn blik naar het oosten. Als neef van Nobelprijswinnaar Rabindranath Tagore had hij een conventionele westerse kunstopleiding gevolgd aan de Government School of Art in Calcutta. Die liet hem koud. Hij begon te corresponderen met Japanse schilders en critici, bestudeerde Mogolminiaturen en zocht naar een beeldtaal die de Indiase identiteit kon uitdrukken zonder de Britse smaak na te bootsen.

Bewaard in 2 musea[1]Wikipedia5 bronnen

Portret van Abanindranath Tagore

Biografie

Hieruit ontstond de Bengal School, de eerste georganiseerde moderne kunststroming in India. Met steun van Ernest Binfield Havell, de Engelse directeur van de kunstschool in Calcutta die zijn onvrede over het koloniale onderwijs deelde, bouwde Abanindranath een curriculum op rond het Indiase artistieke erfgoed. Havell verzamelde Mogolschilderijen die studenten konden bestuderen. Abanindranath onderwees wastechnieken uit Japanse en Chinese tradities, gecombineerd met de verhalende rijkdom van de Indiase miniatuurschilderkunst.

Zijn schilderij Bharat Mata (Moeder India) uit 1903[2] werd een van de bepalende beelden van de Swadeshi-beweging voor Indiase zelfredzaamheid. India werd niet als kaart of vlag afgebeeld, maar als een godin met vier armen die de gaven van het land droeg: voedsel, kleding, kennis en spirituele kracht. Het schilderij werd veel verspreid en werd een symbool van cultureel verzet.

Abanindranaths invloed reikte veel verder dan zijn eigen doeken. Zijn leerlingen, onder wie Nandalal Bose en Jamini Roy, verspreidden de principes van de Bengal School door heel India. De door hem begonnen beweging stelde een vraag waar Indiase kunstenaars zich de rest van de eeuw mee bezig zouden houden: hoe kun je modern zijn zonder westers te zijn?

Tijdlijn

  1. 1871Geboren in India
  2. 1900Richtte zijn blik naar het oosten, weg van de Europese academische schilderkunst
  3. 1900Kreeg een westerse kunstopleiding aan de Government School of Art in Calcutta
  4. 1900Begon te corresponderen met Japanse schilders en critici
  5. 1900Bestudeerde Mogolminiaturen
  6. 1900Bouwde samen met Ernest Binfield Havell een curriculum op rond het Indiase artistieke erfgoed
  7. 1903Schilderde Bharat Mata (Moeder India), een bepalend beeld
  8. 1951Stierf in India

Waar Abanindranath Tagore te zien is

1 museum wereldwijd.

Plan je bezoek →

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Abanindranath Tagore te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Abanindranath Tagore om bekend?
    Abanindranath Tagore staat bekend als de oprichter van de Bengal School. De Bengal School luidde een nieuw paradigma van artistieke subjectiviteit in en betekende een breuk met de eerdere rollen van makers van kunst en ambacht: de kunstenaar werd onderscheiden van de ambachtsman.
  • Wat is het beroemdste werk van Abanindranath Tagore?
    Abanindranath Tagore is vooral bekend om zijn schilderij *Bharat Mata* (Moeder India), gemaakt in 1905[2]. Dit aquarel toont een in saffraankleur geklede vrouw die aan een hindoeïstische sadhu doet denken en voorwerpen vasthoudt die India’s nationale aspiraties verbeelden. Ze draagt een boek, rijsthalmen, een stuk witte stof en een mala (gebedskralen), symbolen voor onderwijs, voedsel, kleding en spiritualiteit. *Bharat Mata* is een van de vroegste verbeeldingen van India als moederfiguur. Het beeld werd populair tijdens de Swadeshi-beweging, een nationalistische beweging die Indiase producten en zelfvoorziening bevorderde als reactie op de Britse overheersing. Tagore wilde met *Bharat Mata* de spirituele essentie van India vastleggen, geen letterlijke weergave geven. In plaats van eerdere, meer letterlijke voorstellingen van India toont het een allegorische figuur die de culturele en spirituele waarden van het land belichaamt. Sommige critici zien inspiratie uit traditionele Indiase kunstvormen; anderen wijzen op Japanse wastechnieken. Het werk blijft belangrijk in de Indiase kunstgeschiedenis en het politieke debat.
  • Wat moet ik weten over de prints van Abanindranath Tagore?
    Abanindranath Tagore (1871[2]–1951[2]) was een Indiase kunstenaar die bijdroeg aan de moderne Indiase schilderkunst. Wie een prent wil kopen, moet verschillende zaken in aanmerking nemen. Originele prenten zoals houtsneden, gravures en lithografieën worden met de hand door de kunstenaar gemaakt. Elke afdruk geldt als origineel, omdat de kunstenaar het beeld rechtstreeks op de plaat, het houtblok of de steen aanbrengt. Ze worden vaak via gespecialiseerde galerieën verkocht. Offsetreproducties, ook posters genoemd, worden met fotochemische middelen gemaakt. Gicléeprenten zijn kunstdrukken die met inkjettechnologie worden geproduceerd. Bij canvastransfers wordt een beeld op doek overgezet zodat het op een schilderij lijkt. Originele prenten worden vaak in beperkte oplagen verkocht en kosten meer dan posters. De oplage wordt beperkt door slijtage van de plaat of door de uitgever om de waarde te verhogen. Kunstenaars signeren prenten vaak om ze van reproducties te onderscheiden; de handtekening bevestigt ook echtheid en goedkeuring. Nummering met afdruknummer en oplagegrootte helpt de markt te beheersen en voorkomt verdere afdrukken wanneer de plaat versleten is.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Abanindranath Tagore?
    Abanindranath Tagore geldt als een sleutelfiguur van de Bengaalse kunstschool. Deze beweging ontstond aan het begin van de 20e eeuw, vooral in Calcutta, Brits-Indië (nu Kolkata). De Bengaalse kunstschool wilde de invloed van westers kunstonderwijs tegengaan en een nationalistische artistieke identiteit bevorderen. Tagores aanpak combineerde traditionele Indiase kunstvormen, zoals Mogol- en Rajputschilderkunst, met aspecten van de Japanse schildertechniek met waterverf. Hij streefde naar een stijl die zowel modern als uitgesproken Indiaas was. Zijn werk toont vaak historische en mythologische onderwerpen in een zachte, sfeervolle stijl. Tot zijn bekende schilderijen behoort ‘Bharat Mata’ (Moeder India), een verbeelding van de nationale personificatie; hij maakte ook illustraties voor Rabindranath Tagores boek ‘Gitanjali’. Tagores ideeën hadden grote invloed op de ontwikkeling van de moderne Indiase kunst en stimuleerden een verschuiving van academisch naturalisme naar inheemse esthetiek. Ook richtte hij in Calcutta een kunstschool op, waar hij een generatie kunstenaars zijn methoden leerde.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Abanindranath Tagore?
    De technieken van Abanindranath Tagore combineerden traditionele Indiase kunstvormen met westerse academische stijlen. Hij hielp de moderne Indiase schilderkunst ontwikkelen. Hij liet olieverf achter zich en gaf de voorkeur aan aquarel, tempera en wastechnieken, die een verfijnde, lineaire stijl mogelijk maakten. Zijn materialen waren vaak lokaal verkregen, passend bij zijn wens inheemse kunstpraktijken te bevorderen. Zijn vroege opleiding in Europese academische schilderkunst vormde zijn begrip van vorm en compositie. Hij paste die technieken aan zijn eigen visie aan en vermengde ze met Mogol- en Rajputschilderkunst. Licht en schaduw en een gedempt palet gaven zijn werk een herkenbare, suggestieve stijl. Ook experimenteerde hij met verschillende dragers, waaronder papier en doek, voor uiteenlopende textuureffecten.
  • Waar stond Abanindranath Tagore om bekend?
    Abanindranath Tagore (1871[2]–1951[2]) was een vooraanstaand Indiaas kunstenaar en schrijver. Hij is bekend om zijn bijdrage aan de Swadeshi-kunst. Deze beweging wilde inheemse artistieke stijlen en onderwerpen bevorderen als reactie op westerse artistieke invloeden tijdens de Britse Raj. Tagores kunstopleiding begon in de jaren 1890[2] aan de Calcutta School of Art, waar hij Europese academische kunst studeerde. Later verkende hij Mogol- en Rajput-schildertradities en verwerkte hij hun esthetiek in zijn werk. Hij ontwikkelde een eigen stijl, gekenmerkt door zachte kleurlagen en aandacht voor spirituele en nationalistische onderwerpen. Zijn schilderijen verbeelden vaak scènes uit de Indiase geschiedenis, mythologie en literatuur. Tot zijn bekende werk behoren illustraties voor het boek *Chitra* van Rabindranath Tagore. Hij werd directeur van de Calcutta School of Art en beïnvloedde daar een generatie Indiase kunstenaars. Hij moedigde hen aan een eigen stem te vinden die in de Indiase cultuur geworteld was. Zijn leerlingen waren onder anderen Nandalal Bose en Mukul Dey, die zijn artistieke ideeën verder verspreidden. Tagores kunst en onderwijs hadden grote invloed op de ontwikkeling van de moderne Indiase kunst.
  • Wanneer leefde en werkte Abanindranath Tagore?
    Abanindranath Tagore werd geboren op 7 augustus 1871[2] en stierf op 5 december 1951[2]. De Indiase kunstenaar was vooral verbonden met Calcutta. Hij verwierp westerse artistieke invloed en richtte zich in plaats daarvan op traditionele Indiase kunstvormen. In 1905[2] begon Tagore een eigen stijl te ontwikkelen, waarbij hij afstand nam van het Europese naturalisme. Hij liet zich inspireren door Mogolschilderkunst en traditionele Bengaalse volkskunst. Tagore wilde een moderne Indiase esthetiek creëren die losstond van zowel koloniale academische kunst als het westerse modernisme. In zijn praktijk verwerkte hij inheemse materialen en technieken. Zijn werk wordt verbonden met de Bengal School of Art, die het Indiase artistieke nationalisme wilde bevorderen. Zijn schilderijen verbeelden vaak historische of mythologische onderwerpen in een bewust gestileerde vorm. Daarnaast was hij schrijver en docent en vormde hij de volgende generatie Indiase kunstenaars.
  • Waar kan ik het werk van Abanindranath Tagore zien?
    Schilderijen en tekeningen van Abanindranath Tagore bevinden zich in verschillende museumcollecties, vooral in India. Victoria Memorial Hall in Kolkata bezit werk dat aspecten van de Indiase geschiedenis en cultuur documenteert. Ook het Indian Museum in Kolkata heeft schilderijen van hem. Het Rabindra Bharati Society Museum in het voorouderlijk huis van de familie Tagore in Jorasanko, Kolkata, toont werk van Abanindranath en andere familieleden. Het museum geeft context bij zijn artistieke ontwikkeling en zijn band met de culturele omgeving van Bengalen. Buiten India kunnen musea met Zuid-Aziatische kunst zijn werk soms tonen, al komt het minder vaak voor in westerse collecties. Online catalogi van grote musea met Aziatische kunstcollecties zijn een goede manier om specifieke werken te vinden; zulke instellingen zijn bijvoorbeeld het British Museum en het Metropolitan Museum of Art.
  • Waar kwam Abanindranath Tagore vandaan?
    Abanindranath Tagore kwam uit Calcutta, waar hij de Bengal School of Art oprichtte. Hij maakte deel uit van de familie Tagore. Zijn werk werd beïnvloed door Mogolschilderkunst, Japanse wastechnieken, pan-Aziatische idealen en Indiase nationalistische geschiedschrijving over kunst. In 1896[2] speelde E. B. Havell, een Britse functionaris en hoofd van de Calcutta School of Art, een rol in de vorming van de Bengal School. Havell moedigde de studie van Indiase kunst aan; onder zijn begeleiding bestudeerde Tagore Mogolschilderijen grondig. In 1900 werden Tagores werken, geïnspireerd op de miniatuurstijl, tentoongesteld aan de Calcutta School of Art. In 1905 begon Tagore daar les te geven en beïnvloedde hij leerlingen met zijn esthetiek. De Bengal School verspreidde haar filosofie door kunstgroepen, lezingen en tentoonstellingen te organiseren. De in 1907 opgerichte Indian Society of Oriental Art werd een middel om de stijl van de Bengal School te bevorderen. In 1915 was deze stijl dominant geworden in Bengalen.
  • Wie werd door Abanindranath Tagore beïnvloed?
    Abanindranath Tagore (1871[2]–1951[2]) stichtte de Bengaalse School, waarin Mogolschilderkunst, Japanse wastechnieken, pan-Aziatische idealen en Indiase nationalistische kunsthistorische geschriften samenkwamen. Zijn werk brak met de Britse academische illusionistische stijl en putte uit zijn studie van Mogolminiaturen. Nieuwe werken werden in 1900[2] in de Calcutta School of Art getoond. In 1903 exposeerde hij Mogolthema’s, zoals The Building of the Taj en The Passing of Shah Jahan. Kakuzo Okakura bracht in 1902 directe Japanse kunstinvloed; in 1903 stuurde hij twee Japanse kunstenaars naar Calcutta. Hun contact met de familie Tagore hielp Abanindranath en andere schilders van de Bengaalse School hun wastechnieken ontwikkelen. Tagore gaf een nieuwe betekenis aan artistieke subjectiviteit en maakte onderscheid tussen de rol van kunstenaar en ambachtsman. Mogolkunst werd centraal in de Bengaalse School. Zijn wending naar Indiase kunst berustte op studie van Mogolminiaturen. Hij schilderde hindoeïstische en boeddhistische mythen, Mogolthema’s en onderwerpen uit de Rubaiyat van Omar Khayyam.
  • Wie beïnvloedde Abanindranath Tagore?
    Abanindranath Tagore, oprichter van de Bengaalse School, nam uiteenlopende invloeden op. Mogolschilderkunst was een belangrijke bron; hij bestudeerde Mogolminiaturen en dat blijkt uit The Building of the Taj en The Passing of Shah Jahan. Ook Japanse wastechnieken speelden een rol. De komst van Kakuzo Okakura in 1902[2] bracht Japanse kunst onder zijn aandacht; later werden Japanse kunstenaars naar Calcutta gestuurd en beïnvloedden zij zijn technieken verder. E. B. Havell, hoofd van de Calcutta School of Art, stimuleerde studie van Indiase kunst en verzamelde Mogolschilderijen voor zijn studenten. Havells aanvankelijk omstreden anti-academische benadering en nadruk op Indiase lesmethoden vonden in Tagore een bondgenoot. Sommigen denken bovendien dat Tagore Aubrey Beardsley en andere art-nouveaukunstenaars kende uit tijdschriftreproducties. Hij zocht een stijl voorbij Anglo-Indiase navolging, in lijn met de doelstellingen van de Swadeshi-beweging.
  • Wie was Abanindranath Tagore?
    Abanindranath Tagore (1871[2]–1951[2]) was een vooraanstaand Indiaas kunstenaar en schrijver en een belangrijke figuur in de ontwikkeling van de moderne Indiase kunst. Hij werd geboren in de familie Tagore in Jorasanko, Calcutta; zijn oom was de dichter Rabindranath Tagore. In de jaren 1890[2] volgde Tagore een opleiding aan de Calcutta School of Art, waar hij Europese academische schilderstijlen leerde. Hij raakte echter ontevreden over westerse artistieke conventies. Hij wilde een nieuwe Indiase esthetiek scheppen, geïnspireerd door Mogol- en Rajputschilderkunst en Japanse wastechnieken. Dit leidde tot de ontwikkeling van de Bengal School of Art, die zowel het westerse academische naturalisme als commerciële populaire stijlen in de Indiase kunst verwierp. Zijn werk bevatte vaak historische en mythologische onderwerpen. Belangrijke schilderijen zijn *Bharat Mata* (1905), een allegorische voorstelling van India als moederfiguur, en zijn reeks schilderijen over het leven van Boeddha. Tagore schreef ook uitgebreid over kunst en esthetiek en was een invloedrijk docent. Als directeur van de Calcutta School of Art zette hij zijn visie op een Indiaas artistiek modernisme uit.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Abanindranath Tagore.

  1. [1] museum National Gallery of Modern Art Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] Wikipedia Wikipedia: Abanindranath Tagore Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  3. [3] boek Charlotte Ashby, Art nouveau _ art, architecture and design in transformation Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek Charlotte Ashby, Art nouveau _ art, architecture and design in transformation Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek Iftikhar Dadi, Modernism and the Art of Muslim South Asia (Islamic Civilization & Muslim Networks) Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total