Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Giovane donna che annoda l'obi accanto a una panca di bambù - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una delicata xilografia di Suzuki Harunobu raffigurante una donna che si sistema l'obi, che mette in mostra la raffinata estetica dei nishiki-e giapponesi del XVIII secolo.
Questa xilografia di Suzuki Harunobu cattura un momento domestico e silenzioso del periodo Edo. Il soggetto è una giovane donna che si sistema l'obi, ovvero la fascia, stando in piedi accanto a una semplice panca di bambù. La composizione è caratteristica di Harunobu, che fu determinante nello sviluppo dei nishiki-e, o stampe "broccato", che permettevano l'uso di molteplici colori in un'unica immagine. La figura è resa con proporzioni sottili e una postura delicata, tipiche dell'estetica dell'artista.
Harunobu incorporava spesso nei suoi disegni sottili riferimenti al calendario lunare, una pratica nota come e-goyomi. Queste stampe venivano commissionate da circoli privati di appassionati di poesia che le scambiavano come doni. L'inclusione della panca di bambù e del piccolo fornello portatile nelle vicinanze suggerisce un contesto di svago e raffinatezza. Lo sfondo è mantenuto minimale, permettendo al focus di rimanere sulla figura e sulla consistenza dei suoi abiti. La tavolozza dei colori è sobria, affidandosi a tenui toni della terra e allo straordinario rosso dell'obi per creare un equilibrio visivo.
Tecnicamente, la stampa dimostra la precisione del processo di intaglio xilografico. Le linee sono sottili e controllate, definendo le pieghe del kimono e la gentile espressione della donna. L'opera di Harunobu si allontanò dagli stili più rigidi dei suoi predecessori, favorendo un approccio lirico e intimo alla rappresentazione della vita quotidiana. Questa stampa offre uno scorcio sulla sofisticata cultura del Giappone del XVIII secolo, dove arte e utilità venivano spesso combinate nella forma di queste effimere stampe calendariali. La conservazione di tali opere consente di esaminare i progressi tecnici nella stampa a colori durante questo periodo, così come le consuetudini sociali legate allo scambio di questi doni artistici.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Giovane donna che annoda l'obi accanto a una panca di bambù - Suzuki Harunobu
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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