Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Donna con guanto verde - Tamara de Lempicka
Prezzo originale
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un ritratto Art Déco del 1929 di Tamara de Lempicka che raffigura una donna con un abito bianco e un guanto verde. Utilizza forme scultoree e un'illuminazione netta.
Tamara de Lempicka dipinse quest'opera nel 1929. È un esempio definitivo del suo stile Art Déco. La composizione presenta una donna con un abito bianco, un colletto verde e un singolo guanto verde. Lempicka ha utilizzato una tecnica spesso definita cubismo morbido per creare la figura. Questo metodo prevede l'impiego di linee nette e ombreggiature pesanti per conferire al soggetto un aspetto tridimensionale e scultoreo. Il tessuto dell'abito è reso con una lucentezza metallica. Le pieghe appaiono rigide anziché morbide. Il soggetto guarda direttamente l'osservatore con occhi grandi e stilizzati. La sua pelle ha una finitura liscia, simile alla porcellana. Questa superficie levigata è caratteristica dei ritratti di Lempicka del periodo tra le due guerre a Parigi. L'artista ritraeva spesso donne moderne e indipendenti dell'epoca. Il guanto verde è un accessorio audace che crea un netto contrasto con il tessuto bianco. Lo sfondo è composto da forme architettoniche verticali. Queste forme suggeriscono un ambiente urbano moderno. Lempicka fu influenzata dai maestri del Rinascimento come Botticelli e Bronzino. Combinò queste influenze classiche con l'estetica moderna degli anni '20. La sua opera è definita da bordi netti e forme chiare. L'illuminazione nel dipinto è drammatica. Crea ombre profonde che definiscono l'anatomia della figura. Questo approccio conferisce al ritratto un senso di peso fisico. La tavolozza dei colori è limitata ai toni del bianco e del verde. Questo rigore focalizza l'attenzione sulla geometria della composizione. L'artista si trasferì a Parigi nel 1918 e divenne una figura di spicco nei circoli sociali e artistici della città. I suoi ritratti erano molto richiesti dall'aristocrazia europea. Questo dipinto specifico cattura il glamour e la bellezza fredda e meccanica associata all'era delle macchine. La posa della donna è deliberata e composta. Le sue unghie rosse aggiungono un piccolo dettaglio di colore che completa il verde del guanto. L'effetto complessivo è di eleganza controllata e moderna raffinatezza.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Donna con guanto verde - Tamara de Lempicka
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Tamara De Lempicka
Lempicka fabricated her own biography so thoroughly that her real birth name was only recently uncovered in a Russian archive. She was born Tamara Rosa Hurwitz-Gorska in Warsaw in 1898. Her parents had converted from Judaism to Christianity in 1891. She reinvented herself continuously for the rest of her life.
In December 1917, the Cheka arrested her husband Tadeusz Lempicki in the night, suspected of connections to the Tsar's secret police. She searched the prisons for him and reportedly secured his release by offering favours to the Swedish consul. They fled through Copenhagen and London to Paris. She initially signed her paintings Lempitzky, the masculine form of the name, to be taken more seriously. Critics praised the work, thinking a man had made it.
She moved in the lesbian and bisexual salons of 1920s Paris, a circle that included Vita Sackville-West and Colette. Her female portraits carry both the painter's gaze and the lover's. Perspective (The Two Girlfriends), shown at the 1923 Salon d'Automne, was among the earliest. Her style blended a late, polished Cubism with neoclassical form, influenced by Ingres but drenched in the glamour and geometry of Art Deco.
In 1929, she painted herself for the cover of the German fashion magazine Die Dame: Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti). The car in the painting was a Bugatti. Her actual car was a yellow Renault.
She divorced Tadeusz in 1928 and married Baron Raoul Kuffner, an Austro-Hungarian art collector. They moved to America in 1939 to escape the war. She became a favourite of the Hollywood set. After the war, her work drifted into obscurity. The Art Deco revival brought her back: a 1972 retrospective at the Galerie du Luxembourg restored her reputation. A stage play called Tamara ran in Los Angeles for eleven years, from 1984 to 1995, the longest-running play in the city's history. Madonna became a major collector. She died in 1980.
In December 1917, the Cheka arrested her husband Tadeusz Lempicki in the night, suspected of connections to the Tsar's secret police. She searched the prisons for him and reportedly secured his release by offering favours to the Swedish consul. They fled through Copenhagen and London to Paris. She initially signed her paintings Lempitzky, the masculine form of the name, to be taken more seriously. Critics praised the work, thinking a man had made it.
She moved in the lesbian and bisexual salons of 1920s Paris, a circle that included Vita Sackville-West and Colette. Her female portraits carry both the painter's gaze and the lover's. Perspective (The Two Girlfriends), shown at the 1923 Salon d'Automne, was among the earliest. Her style blended a late, polished Cubism with neoclassical form, influenced by Ingres but drenched in the glamour and geometry of Art Deco.
In 1929, she painted herself for the cover of the German fashion magazine Die Dame: Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti). The car in the painting was a Bugatti. Her actual car was a yellow Renault.
She divorced Tadeusz in 1928 and married Baron Raoul Kuffner, an Austro-Hungarian art collector. They moved to America in 1939 to escape the war. She became a favourite of the Hollywood set. After the war, her work drifted into obscurity. The Art Deco revival brought her back: a 1972 retrospective at the Galerie du Luxembourg restored her reputation. A stage play called Tamara ran in Los Angeles for eleven years, from 1984 to 1995, the longest-running play in the city's history. Madonna became a major collector. She died in 1980.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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