Piatto blu senza titolo (Assiette Bleue) - Yves Klein
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Un piatto in ceramica rifinito in Blu Klein Internazionale, che rappresenta l'esplorazione dell'artista del colore puro e del vuoto.
Quest'opera presenta un piatto in ceramica rivestito in Blu Klein Internazionale (IKB). Yves Klein sviluppò questo specifico pigmento oltremare in collaborazione con dei chimici per mantenere l'intensità del colore senza l'effetto opacizzante dei leganti tradizionali. Applicando questo pigmento a un oggetto funzionale, Klein ha rimosso il piatto dal suo contesto domestico e lo ha trasformato in un veicolo per il colore puro. Klein cercava di liberare l'arte dai vincoli della rappresentazione. Credeva che il colore, nel suo stato più puro, possedesse una qualità spirituale in grado di trascendere il mondo fisico. L'applicazione dell'IKB sulla superficie del piatto crea un senso di profondità, attirando l'osservatore in un campo di blu saturo. La consistenza del pigmento rimane visibile, conferendo una qualità tattile che contrasta con la piattezza del campo di colore. Questo pezzo fa parte di una serie di oggetti prodotti da Klein alla fine degli anni '50. Utilizzando oggetti di uso quotidiano, esplorava i confini tra arte e vita. Il piatto funge da manifestazione fisica della sua filosofia, in cui l'oggetto stesso diventa secondario rispetto all'esperienza sensoriale del colore. L'assenza di pennellate o elementi compositivi costringe lo spettatore a confrontarsi direttamente con il colore. Questo approccio era centrale nelle sue mostre, dove spesso presentava spazi vuoti o superfici monocromatiche per incoraggiare uno stato meditativo. L'opera rimane un chiaro esempio della sua ricerca del vuoto e del suo desiderio di catturare l'infinito attraverso il mezzo della pittura.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Piatto blu senza titolo (Assiette Bleue) - Yves Klein
Artist Biography
Yves Klein
He was born in Nice to artist parents and grew up between France, England, and Spain. He studied judo seriously, earning a fourth-degree black belt in Tokyo, and considered martial arts and art as related disciplines: both requiring control, precision, and the projection of force.
He exhibited an empty gallery in 1958 and called it Le Vide (The Void). Over three thousand people attended the opening. The gallery walls were painted white. There was nothing else. He served blue cocktails at the door. He sold invisible paintings (Zones of Immaterial Pictorial Sensibility) for gold, then threw half the gold into the Seine and burned the receipt.
He died of a heart attack in 1962, at thirty-four. His career lasted roughly eight years. In that time he made the monochromes, the Anthropometries, the fire paintings, the sponge sculptures, the void exhibitions, and enough theoretical writing to fill several volumes. He remains one of the most influential artists of the post-war period, which he would have considered insufficient recognition.
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