Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Due apostoli osservano l'Ascensione di Cristo - Andrea Mantegna
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£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Uno studio rinascimentale dettagliato di panneggio di Andrea Mantegna, eseguito a penna, inchiostro e acquerello su carta.
Questo studio di Andrea Mantegna cattura la qualità scultorea del panneggio, un tratto distintivo dell'approccio dell'artista alla figura umana. Mantegna, attivo a Padova e Mantova, nutriva un vivo interesse per l'antichità classica e per la consistenza fisica dei suoi soggetti. In quest'opera, l'attenzione si concentra sulle vesti pesanti e pieghettate di due figure, probabilmente apostoli, mentre osservano un evento celeste. L'artista impiega precise linee a inchiostro per definire i contorni del tessuto, mentre i lavaggi grigi conferiscono volume e ombra. La composizione riflette la formazione dell'artista nella bottega di Francesco Squarcione, dove sviluppò un rigoroso metodo di disegno che trattava le figure come se fossero scolpite nella pietra. La carta mostra i segni del tempo, eppure la chiarezza delle linee rimane intatta. Mantegna utilizza il tratteggio per creare profondità, conferendo un senso di spazio tridimensionale tra le pieghe delle vesti. Le figure sono tagliate, suggerendo che si trattasse di uno schizzo preparatorio per un affresco o un dipinto su tavola di maggiori dimensioni, dove l'artista doveva risolvere la complessa interazione tra luce e ombra sulle superfici tessili. Isolando il panneggio, Mantegna dimostra la sua maestria nella forma. L'assenza di dettagli sullo sfondo guida l'osservatore verso l'esecuzione tecnica dell'inchiostro e dell'acquerello. Questo pezzo offre uno sguardo al processo creativo di un maestro rinascimentale, mostrando come si preparasse alle grandi commissioni studiando i singoli elementi di una scena prima di integrarli in una composizione finale. L'opera è uno studio di disciplina e osservazione, caratteristico della tradizione dell'Italia settentrionale durante il XV secolo.
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Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Due apostoli osservano l'Ascensione di Cristo - Andrea Mantegna
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Andrea Mantegna
Mantegna sued his adoptive father. Francesco Squarcione, a Paduan painter and dealer, had taken the boy in around 1441 when Mantegna was roughly ten years old, the son of a woodworker. Squarcione ran a workshop that profited from apprentice labour, and when Mantegna realised the arrangement was exploitative, he took the older man to court. A judge ruled in his favour in 1448, making him legally independent at seventeen.
Padua in the 1440s was the first centre of Renaissance humanism in northern Italy. Donatello was working there on the bronze reliefs for the Basilica of Sant'Antonio; Paolo Uccello and Filippo Lippi had both passed through. Mantegna absorbed their experiments with perspective and classical form, then pushed further. His frescoes in the Ovetari Chapel (completed 1457, largely destroyed by Allied bombing in 1944) showed figures seen from below with an architectural conviction no northern Italian painter had attempted before.
In 1453 he married Nicolosia Bellini, daughter of the Venetian painter Jacopo Bellini, binding himself to the most powerful artistic dynasty in the Veneto. The relationship was productive in both directions: Giovanni Bellini, his brother-in-law, learned from Mantegna's sculptural precision while Mantegna gradually absorbed the Venetians' sensitivity to light and atmosphere, though he never fully abandoned his preference for hard, lapidary surfaces.
From 1460 until his death in 1506, Mantegna served as court painter to the Gonzaga family in Mantua. The Camera degli Sposi (completed 1474) was the first room in European painting to use illusionistic decoration across walls and ceiling as a unified architectural space. The ceiling's famous oculus, a circular opening revealing figures peering down from a balustrade against open sky, was a joke that fooled visitors and influenced decorative painting for two centuries.
Padua in the 1440s was the first centre of Renaissance humanism in northern Italy. Donatello was working there on the bronze reliefs for the Basilica of Sant'Antonio; Paolo Uccello and Filippo Lippi had both passed through. Mantegna absorbed their experiments with perspective and classical form, then pushed further. His frescoes in the Ovetari Chapel (completed 1457, largely destroyed by Allied bombing in 1944) showed figures seen from below with an architectural conviction no northern Italian painter had attempted before.
In 1453 he married Nicolosia Bellini, daughter of the Venetian painter Jacopo Bellini, binding himself to the most powerful artistic dynasty in the Veneto. The relationship was productive in both directions: Giovanni Bellini, his brother-in-law, learned from Mantegna's sculptural precision while Mantegna gradually absorbed the Venetians' sensitivity to light and atmosphere, though he never fully abandoned his preference for hard, lapidary surfaces.
From 1460 until his death in 1506, Mantegna served as court painter to the Gonzaga family in Mantua. The Camera degli Sposi (completed 1474) was the first room in European painting to use illusionistic decoration across walls and ceiling as a unified architectural space. The ceiling's famous oculus, a circular opening revealing figures peering down from a balustrade against open sky, was a joke that fooled visitors and influenced decorative painting for two centuries.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
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A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
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Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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