Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Giocatori di tric-trac - Jan Steen
Prezzo originale
£37.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Una dettagliata scena di genere di Jan Steen che ritrae l'interno di una vivace taverna dove degli uomini giocano a tric-trac in un ambiente caotico.
Jan Steen, maestro dell'Età dell'Oro olandese, ha spesso rappresentato gli aspetti caotici e umoristici della vita quotidiana. In questa composizione, egli cattura una scena all'interno di una taverna dove un gruppo di uomini è impegnato in una partita di tric-trac, un'antica forma di backgammon. L'atmosfera è di disordine, tipica delle narrazioni moraleggianti di Steen, in cui la ricerca del piacere conduce spesso alla follia. A sinistra, un uomo anziano interagisce con una donna, mentre le figure centrali si concentrano sulla tavola da gioco. La stanza è ricca di dettagli domestici: un cane riposa sul pavimento vicino a uno sgabello rovesciato, gusci d'uovo scartati giacciono sparsi e un liuto è appeso alla parete. Questi elementi servono come sottili promemoria della transitorietà delle attività mondane. L'illuminazione è gestita con precisione, attirando lo sguardo verso il tavolo centrale e lasciando gli angoli della stanza in ombra. Steen impiega una tavolozza dai toni tenui, permettendo alle texture dei mobili in legno e ai tessuti degli abiti dei personaggi di fornire interesse visivo. Steen era noto per la sua capacità di bilanciare la perizia tecnica con uno spirito narrativo. Le sue opere contengono spesso significati nascosti, suggerendo che l'ambiente della taverna sia un luogo in cui le norme sociali vengono allentate o abbandonate. L'inclusione del gioco stesso funge da metafora dell'imprevedibilità della vita. Questa stampa cattura il carattere specifico della vita domestica olandese del XVII secolo, documentando le abitudini sociali e la cultura materiale del periodo con chiarezza e spirito di osservazione.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Giocatori di tric-trac - Jan Steen
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Jan Steen
Steen ran a brewery and a tavern, painted roughly eight hundred pictures, fathered eight children and died in debt. The Dutch phrase "a Jan Steen household" still describes a home in cheerful disarray, which is exactly what his paintings depict: noisy domestic scenes of feasts, drinking parties, quack doctors and misbehaving children, painted with moral commentary buried under layers of visual comedy.
He was born in Leiden around 1626 into a well-to-do Catholic family of brewers who ran the tavern The Red Halbert. In 1648 he and Gabriel Metsu co-founded the painters' Guild of Saint Luke in Leiden. He studied under Jan van Goyen, the landscape painter, and married Van Goyen's daughter Margriet in 1649. His father leased him a brewery in Delft from 1654 to 1657; when the art market collapsed in the Year of Disaster (1672), he opened a tavern in Leiden.
His painting drew heavily on the Rhetoricians, the amateur theatrical guilds whose public performances combined moralising with bawdy comedy. Steen treated his own family as a cast: he used relatives as models and painted himself repeatedly with no trace of vanity, often as the fool or the drunk. The Feast of Saint Nicholas and Girl Eating Oysters are among his most recognisable images, each balancing precise observation of Dutch domestic life with a theatrical sense of timing.
Despite enormous productivity he struggled financially throughout his career. His second wife was left with heavy debts and a large family after his death in Leiden in 1679, at fifty-two. Collectors valued him from early on, but the prices came after his lifetime.
He was born in Leiden around 1626 into a well-to-do Catholic family of brewers who ran the tavern The Red Halbert. In 1648 he and Gabriel Metsu co-founded the painters' Guild of Saint Luke in Leiden. He studied under Jan van Goyen, the landscape painter, and married Van Goyen's daughter Margriet in 1649. His father leased him a brewery in Delft from 1654 to 1657; when the art market collapsed in the Year of Disaster (1672), he opened a tavern in Leiden.
His painting drew heavily on the Rhetoricians, the amateur theatrical guilds whose public performances combined moralising with bawdy comedy. Steen treated his own family as a cast: he used relatives as models and painted himself repeatedly with no trace of vanity, often as the fool or the drunk. The Feast of Saint Nicholas and Girl Eating Oysters are among his most recognisable images, each balancing precise observation of Dutch domestic life with a theatrical sense of timing.
Despite enormous productivity he struggled financially throughout his career. His second wife was left with heavy debts and a large family after his death in Leiden in 1679, at fifty-two. Collectors valued him from early on, but the prices came after his lifetime.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £95
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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