Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Albero della speranza, resta saldo - Frida Kahlo
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Descrizione
'Albero della speranza, mantieniti saldo' (1946) di Frida Kahlo è un potente doppio autoritratto che esplora i temi del dolore e della resilienza. Il dipinto giustappone la sofferenza fisica della Kahlo alla sua incrollabile speranza e determinazione.
Dipinto nel 1946, 'Albero della speranza, mantieniti saldo' di Frida Kahlo è un doppio autoritratto che esplora i temi del dolore, della resilienza e della dualità. Kahlo, artista messicana nota per le sue opere intensamente personali e spesso autobiografiche, creò quest'opera in seguito a un intervento chirurgico alla colonna vertebrale inteso ad alleviare il suo dolore cronico. Il dipinto è diviso in due metà distinte, ognuna delle quali rappresenta un aspetto diverso dell'esperienza della Kahlo. A sinistra, una Kahlo ferita giace su una barella ospedaliera, con la schiena visibilmente segnata da cicatrici e sanguinante. Questa figura incarna la sofferenza fisica e la vulnerabilità che ha dovuto sopportare. A destra, la Kahlo è seduta eretta, indossa un tradizionale abito Tehuana e regge un bustino ortopedico e una bandiera che recita 'Árbol de la Esperanza Mantente Firme' ('Albero della speranza, mantieniti saldo'). Questa figura rappresenta la sua forza, la sua determinazione e la sua speranza di guarigione. Anche lo sfondo è diviso, con un paesaggio luminoso e soleggiato che contrasta con un cielo scuro e tempestoso. Questi elementi enfatizzano ulteriormente la dualità presente nel dipinto, riflettendo la lotta interiore dell'artista tra la disperazione e la speranza. La giustapposizione di questi elementi contrastanti crea un'immagine potente e commovente che parla della complessità dell'esperienza umana.
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Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
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- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Albero della speranza, resta saldo - Frida Kahlo
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Frida Kahlo
Kahlo started painting after a bus crash. She was eighteen, on her way home from school in Mexico City, when the bus was hit by a streetcar. A metal handrail pierced her pelvis. Her spinal column was broken in three places. Her collarbone, two ribs, and her right leg were fractured. She spent months in a full body cast, and her mother had a special easel built so she could paint lying down.
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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