Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Tre Sante Donne - Bernard Picart
Prezzo originale
£37.00 GBP
Prezzo scontato
£37.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una pregevole acquaforte di Bernard Picart, che riproduce un disegno classico del Parmigianino, catturando il movimento fluido e l'elegante panneggio di tre figure.
Questa acquaforte di Bernard Picart ritrae un trio di figure in movimento, rese con la grazia fluida tipica della tradizione manierista italiana. Picart, incisore francese che trascorse gran parte della sua carriera ad Amsterdam, realizzò quest'opera nell'ambito dei suoi sforzi per documentare e riprodurre disegni provenienti da collezioni private. L'iscrizione alla base, 'Grave par B. Picart, d'apres le dessein du Parmesan', conferma che questa stampa è una riproduzione di un disegno originale del Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola). La composizione si concentra sul movimento ritmico delle tre donne. Il loro panneggio è raffigurato con linee sottili e calligrafiche che suggeriscono sia il peso del tessuto sia lo slancio della loro falcata. Le figure sono disposte in una sequenza che guida l'occhio attraverso il foglio, dalla donna a sinistra, che volge le spalle all'osservatore, alle figure centrale e di destra che sembrano avanzare con le braccia sollevate. L'uso di un tratteggio leggero crea un senso di volume senza ricorrere a ombre pesanti, mantenendo la qualità eterea dello schizzo originale. Picart era molto stimato per la sua precisione tecnica e per la sua capacità di tradurre il carattere del disegno di un maestro nel mezzo della stampa. Scegliendo di riprodurre le opere del Parmigianino, Picart si allineò all'apprezzamento per le proporzioni allungate e le pose eleganti che definivano lo stile italiano del XVI secolo. Questa stampa offre uno sguardo chiaro sulla pratica settecentesca di collezionare e diffondere disegni di maestri attraverso l'incisione riproduttiva di alta qualità. La tavolozza monocromatica e l'attenzione al lavoro di linea rendono questo pezzo uno studio sulla forma classica, adatto a coloro che sono interessati alla storia dell'incisione e alla trasmissione degli stili artistici oltre i confini europei.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Tre Sante Donne - Bernard Picart
Prezzo originale
Da £30.00 GBP
Prezzo scontato
Da £30.00 GBP
Prezzo originale
Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Bernard Picart
Bernard Picart moved from Paris to Amsterdam in 1710 to find religious freedom as a Protestant. While in the Netherlands, he published a collection of engravings titled "Innocent Impostors". In this project, he created plates in the exact style of old masters to trick collectors who valued age over technical skill. This exercise was a deliberate attempt to prove that contemporary engravers could match the quality of the past through skill alone.
His work focuses on precise linework and mythological subjects. Picart moved away from the heavy styles of the previous century. He preferred clarity and proportion in his compositions. His etchings, such as "Althaea Putting the Fatal Log on the Fire" or his studies of antique gems, show a controlled hand. He often used vignettes and ornaments, including skulls and griffins, to frame larger narratives or to stand as independent decorative elements.
Modern collectors value Picart for his balance of classical themes and clean graphic sensibility. His prints work well in contemporary spaces because they offer historical depth without visual clutter. The monochrome compositions provide a sharp contrast for minimalist or traditional interiors. His focus on symbolic ornaments like the two-headed eagle or Mercury makes his work feel like a curated collection of curiosities for the home.
His work focuses on precise linework and mythological subjects. Picart moved away from the heavy styles of the previous century. He preferred clarity and proportion in his compositions. His etchings, such as "Althaea Putting the Fatal Log on the Fire" or his studies of antique gems, show a controlled hand. He often used vignettes and ornaments, including skulls and griffins, to frame larger narratives or to stand as independent decorative elements.
Modern collectors value Picart for his balance of classical themes and clean graphic sensibility. His prints work well in contemporary spaces because they offer historical depth without visual clutter. The monochrome compositions provide a sharp contrast for minimalist or traditional interiors. His focus on symbolic ornaments like the two-headed eagle or Mercury makes his work feel like a curated collection of curiosities for the home.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £95
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche