Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Tre donne bretoni che stendono il bucato - Émile Bernard
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Una suggestiva zincografia di Émile Bernard, che ritrae tre donne in abiti tradizionali bretoni. Quest'opera esemplifica lo stile cloisonnista con i suoi contorni marcati e le forme semplificate.
Questa zincografia di Émile Bernard cattura una tranquilla scena domestica nella Bretagna rurale. L'opera riflette il coinvolgimento dell'artista con la scuola di Pont-Aven, dove sviluppò uno stile caratterizzato da campiture piatte di colore e contorni scuri e decisi. Questo approccio, noto come cloisonnismo, trae ispirazione dalle vetrate colorate e dalle stampe giapponesi su legno, privilegiando la disposizione decorativa rispetto alla prospettiva tridimensionale tradizionale.
La composizione presenta tre donne impegnate nel compito quotidiano di stendere il bucato. Bernard semplifica le figure in forme chiare e ritmiche, eliminando i dettagli superflui per concentrarsi sulle forme essenziali dei soggetti e del loro ambiente. Lo sfondo è suggerito attraverso linee minimali, creando un senso di spazio senza ricorrere a complessi giochi di ombre o profondità. L'uso di un processo di stampa a colore singolo enfatizza la qualità grafica dell'opera, consentendo all'osservatore di apprezzare la forza del tratto dell'artista e l'equilibrio della composizione.
Bernard fu contemporaneo di Paul Gauguin e i due artisti si scambiarono frequentemente idee sull'uso di forme semplificate e colori non naturalistici. Questa stampa dimostra la natura sperimentale della loro collaborazione durante la fine degli anni ottanta dell'Ottocento. Sbarazzandosi delle convenzioni accademiche del periodo, Bernard crea un'immagine che appare immediata e diretta. Le figure, vestite con abiti tradizionali bretoni, sono integrate nella scena; i loro movimenti richiamano i motivi degli alberi e dei fili del bucato. Quest'opera offre un chiaro esempio del passaggio verso il modernismo, dove l'interpretazione soggettiva dell'artista prevale sull'accuratezza fotografica. Rimane un pezzo rappresentativo della produzione grafica del circolo di Pont-Aven, che documenta sia la cultura regionale della Bretagna sia le innovazioni stilistiche dell'epoca.
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Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Tre donne bretoni che stendono il bucato - Émile Bernard
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Emile Bernard
Bernard invented cloisonnism at twenty and spent the rest of his life arguing about it. The technique, which uses bold flat colours separated by dark outlines (like cloisonne enamel), was developed in 1887 during conversations with Louis Anquetin. When Paul Gauguin arrived at Pont-Aven in Brittany the following year, Bernard shared the method with him. Gauguin adopted it, made it famous, and failed to credit Bernard. The quarrel lasted for decades.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
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