Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Le due Frida - Frida Kahlo
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£37.00 GBP
Prezzo scontato
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Descrizione
'Le due Frida' di Frida Kahlo, dipinto nel 1939, è un doppio autoritratto che esplora la sua identità e il suo dolore emotivo in seguito al divorzio da Diego Rivera. Raffigura due versioni di Kahlo collegate da un'arteria visibile, ognuna delle quali rappresenta un aspetto diverso della sua eredità.
Dipinto nel 1939, 'Le due Frida' è un doppio autoritratto dell'artista messicana Frida Kahlo. Raffigura due versioni distinte di Kahlo sedute fianco a fianco, collegate da un'arteria visibile. A sinistra, Frida è vestita con un abito in stile europeo, che riflette la sua eredità europea. Il suo cuore esposto è ferito e tiene in mano delle forbici, suggerendo una dolorosa separazione. A destra, indossa abiti tradizionali messicani, che rappresentano la sua identità messicana. Il suo cuore è intatto, a simboleggiare integrità e connessione con le sue radici culturali. Il dipinto è stato creato poco dopo il divorzio di Kahlo da Diego Rivera ed è spesso interpretato come un'esplorazione della sua complessa identità e del suo tumulto emotivo. Il cielo tempestoso sullo sfondo contribuisce all'atmosfera drammatica del quadro. I cuori visibili e l'arteria che li collega enfatizzano il dolore emotivo e fisico provato da Kahlo. Il contrasto tra le due Frida evidenzia il conflitto interiore dell'artista e la sua ricerca di autoaccettazione. 'Le due Frida' rimane una delle opere più iconiche e personali di Kahlo, offrendo una visione profonda della sua vita e della sua prospettiva artistica.
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Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
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- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Le due Frida - Frida Kahlo
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Frida Kahlo
Kahlo started painting after a bus crash. She was eighteen, on her way home from school in Mexico City, when the bus was hit by a streetcar. A metal handrail pierced her pelvis. Her spinal column was broken in three places. Her collarbone, two ribs, and her right leg were fractured. She spent months in a full body cast, and her mother had a special easel built so she could paint lying down.
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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