La cassa da imballaggio - Georges Braque
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Una classica natura morta cubista di Georges Braque, caratterizzata da una cassa di legno da imballaggio, ceramiche e pesci resi con una tavolozza dai toni tenui e terrosi.
Georges Braque, figura centrale nello sviluppo del Cubismo, realizzò quest'opera in un periodo in cui la sua pratica si stava spostando verso un approccio più strutturato e sintetico al genere della natura morta. La composizione è incentrata su una cassa di legno da imballaggio, che funge da tavolo improvvisato per una collezione di oggetti domestici. Braque utilizza una tavolozza dai toni tenui e terrosi, caratteristica della sua produzione del dopoguerra, per ancorare la scena a una realtà tattile. Due recipienti poggiano sulla cassa: un vaso scuro e arrotondato e un piatto grigio più piatto contenente due pesci. L'artista utilizza forme semplificate e una prospettiva appiattita per sfidare le modalità tradizionali di rappresentazione. La trama lignea della cassa è resa con tratti grafici deliberati, mentre le scritte sul lato forniscono un elemento tipografico ritmico che integra l'oggetto nello spazio pittorico. Lo sfondo presenta pannelli verticali che suggeriscono un ambiente poco profondo e compresso, tipico dell'interesse cubista per la relazione tra gli oggetti e l'ambiente circostante immediato. Braque tornava spesso sul tema dello studio e degli umili oggetti che vi si trovavano. Elevando una banale cassa da imballaggio a soggetto di un dipinto, invita lo spettatore a considerare le qualità formali degli oggetti quotidiani. L'opera dimostra la sua maestria nella gestione della trama e della disposizione spaziale, bilanciando il peso della cassa di legno con la rappresentazione delicata, quasi schematica, dei pesci e delle ceramiche. Questo pezzo riflette la sua continua indagine su come la pittura possa rappresentare il volume e la superficie senza ricorrere al convenzionale illusionismo. Il risultato è un'immagine equilibrata e contemplativa che privilegia la presenza fisica degli oggetti rispetto al significato narrativo o simbolico.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
La cassa da imballaggio - Georges Braque
Artist Biography
Georges Braque
He grew up in Argenteuil and Le Havre, the son and grandson of house painters. He apprenticed as a decorative painter, learning to imitate wood grain and marble, techniques he later used in his Cubist papiers colles. He studied at the Ecole des Beaux-Arts in Paris and exhibited with the Fauves in 1906, painting bright, loose landscapes influenced by Matisse.
Everything changed when he saw Picasso's Les Demoiselles d'Avignon in 1907. He went to L'Estaque that summer and painted landscapes that broke the scenery into geometric facets, which is what a critic called 'cubes.' The name stuck. Between 1908 and 1914 he and Picasso worked so closely that their paintings from this period are sometimes difficult to tell apart. They showed each other everything. They finished each other's ideas.
The war separated them. Braque was severely wounded at Carency in 1915: a head injury that left him temporarily blind and required trepanning. He did not paint for over a year. When he returned to work, the collaboration with Picasso was over. They remained on good terms but never worked together again.
His post-war paintings are quieter, more resolved, less competitive. The Studio series, large paintings of the interior of his Normandy studio with birds flying through the space, occupied him through the 1950s. He died in 1963, at eighty-one. Picasso outlived him by ten years.
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