La perdita dell'Eden, - e l'Eden, perduto - Thomas Rowlandson
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Un'acquaforte satirica di Thomas Rowlandson del 1785, che critica le figure politiche britanniche e la perdita dei territori coloniali.
Thomas Rowlandson, un prolifico caricaturista britannico, realizzò questa acquaforte nel 1785. L'opera funge da pungente commento politico sullo stato degli affari britannici dopo la guerra d'indipendenza americana. La composizione presenta due figure, rappresentanti interessi politici contrapposti, ritratte in uno stato di teatrale confronto. Rowlandson impiega il suo caratteristico tratto fluido per definire le figure, utilizzando un'ombreggiatura minima per mantenere la chiarezza richiesta per le stampe satiriche prodotte in massa all'epoca. Il titolo, un gioco di parole, fa riferimento alla percepita perdita dei territori coloniali e all'instabilità politica interna dell'epoca. Il testo incluso nella stampa, come la cinica osservazione "ogni uomo ha il suo prezzo", riflette la diffusa sfiducia verso le figure politiche durante la fine del XVIII secolo. Le figure sono rese con tratti esagerati, un marchio di fabbrica dello stile di Rowlandson, che serviva a deridere la vanità e l'ipocrisia della classe politica. L'inclusione di nuvolette di testo e versi descrittivi alla base della stampa fornisce contesto allo spettatore, inquadrando la scena come una critica alla diplomazia fallimentare e alla retorica opportunistica. Questa stampa appartiene a una tradizione di satira grafica georgiana, in cui gli artisti utilizzavano il mezzo per confrontarsi con gli eventi attuali e l'opinione pubblica. La capacità di Rowlandson di catturare l'assurdità della posa politica rimane evidente nelle pose dinamiche e nei gesti espressivi dei soggetti. L'opera è stampata su carta, tipica della produzione commerciale del periodo, e dimostra la competenza tecnica dell'artista nel combinare l'acquaforte con il testo inciso. Offre uno sguardo alle ansie sociali e politiche della Gran Bretagna degli anni '80 del Settecento, catturando il cinismo che definiva il discorso pubblico dell'epoca.
Potrebbe interessarti anche
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
La perdita dell'Eden, - e l'Eden, perduto - Thomas Rowlandson
Artist Biography
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche

