L'ippocastano - Mary Cassatt
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Una raffinata stampa a puntasecca e acquatinta di Mary Cassatt, che raffigura una madre e un bambino sotto un ippocastano in uno stile influenzato dall'arte giapponese.
L'Ippocastano è un notevole esempio della maestria di Mary Cassatt nella tecnica della stampa. Prodotta durante gli anni novanta dell'Ottocento, quest'opera riflette l'influenza delle xilografie giapponesi ukiyo-e, che all'epoca circolavano a Parigi. Cassatt adottò i piani di colore piatti e i contorni semplificati e audaci caratteristici dello stile, applicandoli al suo soggetto preferito: la vita quotidiana di donne e bambini. In questa composizione, una madre siede a terra, sollevando il bambino verso i rami di un ippocastano. Le figure sono rese con una modellazione minima, basandosi sul contrasto tra lo sfondo scuro e solido e i toni più chiari della pelle per creare la forma. La madre indossa un corpetto blu scuro abbinato a una gonna gialla decorata con macchie scure, una scelta che fornisce un chiaro punto di riferimento visivo rispetto al terreno verde intenso. In alto, le foglie stilizzate dell'ippocastano pendono nella parte superiore dell'inquadratura, fornendo un elemento decorativo che incornicia l'interazione tra le due figure. Cassatt era un'incisore devota, che sperimentava spesso combinazioni di puntasecca e acquatinta per ottenere texture e qualità tonali specifiche. Il suo approccio a quest'opera dimostra un allontanamento dalla prospettiva occidentale tradizionale, favorendo una disposizione più grafica e bidimensionale. L'attenzione rimane rivolta all'intima connessione tra madre e figlio, colti in un momento di quieta interazione. La stampa fa parte di una serie di dieci opere che Cassatt espose nel 1891, che contribuirono a consolidare la sua reputazione come figura significativa all'interno della cerchia impressionista. La sua capacità di sintetizzare soggetti europei con principi estetici orientali rimane una caratteristica distintiva della sua opera grafica.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
L'ippocastano - Mary Cassatt
Artist Biography
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
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