Il raccolto - René Magritte

Un nudo disteso del periodo Renoir di René Magritte del 1943, caratterizzato da un corpo segmentato in audaci blocchi di colore su un paesaggio pittorico.

René Magritte dipinse Il raccolto nel 1943 durante l'occupazione tedesca del Belgio. Questo periodo è noto come il suo periodo Renoir o Surrealismo solare. Magritte si allontanò dal suo consueto stile levigato e letterale. Adottò una tecnica che imita la pennellata libera dell'Impressionismo. Intendeva che questo cambiamento offrisse un senso di ottimismo durante la Seconda Guerra Mondiale. Riteneva che l'immaginario tradizionale, spesso oscuro, del Surrealismo non fosse più appropriato per un mondo già pieno di terrore reale. La composizione presenta una donna nuda distesa. Il suo corpo è suddiviso in distinte sezioni di colore. La testa e il braccio destro sono di un rosso profondo. Il busto è dipinto con sfumature di lavanda. Le gambe sono di un blu brillante e il piede sinistro è di un giallo caldo. Questo trattamento della pelle trasforma la figura umana in uno spettro. La figura giace su un tessuto materico tra due pesanti tende che incorniciano la scena. Sullo sfondo, un campo si estende sotto un cielo azzurro pallido con leggere nuvole. Le pennellate sono spesse e visibili, creando una superficie che risulta tattile. Magritte usò questo stile per esplorare come la luce potesse creare un effetto surreale. Evitò i temi oscuri delle sue opere precedenti. Il titolo suggerisce un legame tra il corpo femminile e i cicli naturali della terra. Applicando le tecniche di Renoir a un concetto surrealista, Magritte sfidò le aspettative dei suoi colleghi. Molti dei suoi contemporanei nel movimento surrealista rimasero confusi da questo cambiamento. Tuttavia, Magritte rimase fedele all'idea che l'arte dovesse offrire uno shock affascinante. Questo dipinto è un chiaro esempio della sua produzione bellica e del suo desiderio di trovare poesia nella luminosità del giorno.