Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Il Drago Verde - Arthur Rackham
Prezzo originale
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Un'illustrazione fantasy del 1910 di Arthur Rackham, raffigurante un drago che emerge dalle radici di un albero secolare, in uno stile tenue e suggestivo.
Arthur Rackham realizzò quest'opera nel 1910, un periodo in cui raggiunse l'apice della sua influenza come illustratore di libri. La composizione mostra il suo approccio distintivo al fantasy, in cui il mondo naturale possiede una personalità marcata, spesso inquietante. Un drago serpentino, reso in tenui tonalità di verde e grigio, emerge dalle radici nodose di un antico albero. La creatura condivide le stesse forme contorte e organiche della vegetazione circostante, suggerendo una relazione simbiotica tra la bestia e il suo ambiente.
Rackham utilizzò una precisa tecnica a penna e inchiostro per definire le texture della corteccia, le scaglie del drago e il terreno roccioso. Applicò poi delicate velature di acquerello per creare atmosfera. Sullo sfondo si scorge una scogliera scoscesa e lontana, sormontata da una fortezza, che aggiunge un senso di scala e mistero narrativo alla scena. Il cielo è colmo di soffici nuvole grigie, che contribuiscono all'atmosfera complessiva di quieta tensione.
Quest'opera dimostra la capacità di Rackham di creare un senso del luogo che appare al contempo ancorato alla realtà e radicato nel folklore. I suoi lavori di quest'epoca apparivano spesso in volumi regalo di alta qualità, dove la sua abilità nel bilanciare il tratto fine con tavolozze di colori tenui lo rese un beniamino sia degli editori che dei lettori. L'attenzione ai dettagli nella struttura delle radici e nell'anatomia del drago riflette il suo rigoroso addestramento e il suo approccio osservativo al disegno. Evitando colori eccessivamente vivaci, mantenne un'estetica coesa e in parte austera che definì il suo contributo all'illustrazione britannica dell'inizio del ventesimo secolo.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Il Drago Verde - Arthur Rackham
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Arthur Rackham
Rackham was one of twelve children and smuggled pencils into bed to draw under the covers. When his parents confiscated the paper, he drew on his pillowcase. At seventeen his health was poor enough that he was sent on an ocean voyage to Australia with two aunts. He drew the entire way. The trip settled two things: his health recovered, and he knew he would be an artist.
He came back to London and got a job as an insurance clerk at the Westminster Fire Office, studying part-time at the Lambeth School of Art. In 1892 he left insurance for the Westminster Budget, where he worked as a reporter and illustrator. The illustration work took over. His watercolour of Winchelsea had already been accepted by the Royal Academy and sold for two guineas when he was twenty-one.
He met the painter Edyth Starkie over a garden fence. She encouraged him to stop imitating other illustrators and follow his own instinct, which ran toward twisted trees, gnarled roots and creatures that lived in the gaps between the real and the imagined. They married in 1903. That same year he illustrated The Fairy Tales of the Brothers Grimm, which was reprinted twice and made his name.
His style fused northern European line drawing (Durer, Altdorfer) with Japanese woodblock composition. The trees have faces. The roots have fingers. Peter Pan in Kensington Gardens and Rip Van Winkle followed, the latter a turning point in book production: its fifty-one colour plates demonstrated that colour-separated printing could accurately reproduce original artwork.
Guillermo del Toro cited Rackham as an influence on the Faun in Pan's Labyrinth. Brian Froud credited him with sparking an interest in fairy illustration. He worked until the end: his final commission, The Wind in the Willows, was completed in 1939 shortly before his death at seventy-one.
He came back to London and got a job as an insurance clerk at the Westminster Fire Office, studying part-time at the Lambeth School of Art. In 1892 he left insurance for the Westminster Budget, where he worked as a reporter and illustrator. The illustration work took over. His watercolour of Winchelsea had already been accepted by the Royal Academy and sold for two guineas when he was twenty-one.
He met the painter Edyth Starkie over a garden fence. She encouraged him to stop imitating other illustrators and follow his own instinct, which ran toward twisted trees, gnarled roots and creatures that lived in the gaps between the real and the imagined. They married in 1903. That same year he illustrated The Fairy Tales of the Brothers Grimm, which was reprinted twice and made his name.
His style fused northern European line drawing (Durer, Altdorfer) with Japanese woodblock composition. The trees have faces. The roots have fingers. Peter Pan in Kensington Gardens and Rip Van Winkle followed, the latter a turning point in book production: its fifty-one colour plates demonstrated that colour-separated printing could accurately reproduce original artwork.
Guillermo del Toro cited Rackham as an influence on the Faun in Pan's Labyrinth. Brian Froud credited him with sparking an interest in fairy illustration. He worked until the end: his final commission, The Wind in the Willows, was completed in 1939 shortly before his death at seventy-one.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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