L'ellisse - René Magritte
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Una composizione surrealista di René Magritte raffigurante una figura dalla pelle verde con la canna di una pistola al posto del naso, resa con uno stile grafico piatto.
René Magritte, figura centrale del movimento surrealista belga, realizzò L'Ellisse nel 1948. Quest'opera mostra il suo approccio caratteristico al paradosso visivo, in cui oggetti ordinari vengono rimossi dal loro contesto abituale per provocare una reazione nello spettatore. Il dipinto presenta una figura umanoide dalla pelle verde, che indossa una bombetta ornata da un singolo occhio. L'elemento più sorprendente è la lunga canna di pistola metallica che sporge dal volto della figura al posto del naso. Questa sostituzione crea un'esperienza visiva stridente, tipica del desiderio di Magritte di mettere in discussione il rapporto tra gli oggetti e i loro nomi o funzioni. La figura indossa una giacca a quadri, stagliata contro un cielo blu scuro semplificato e un terreno pallido. Magritte evita ombreggiature complesse o texture pittoriche, optando invece per un'applicazione piatta e grafica del colore. Questa tecnica consente all'assurdità del soggetto di rimanere il focus principale. Eliminando dettagli non necessari, costringe l'osservatore a confrontarsi direttamente con l'estraneità della composizione. La bombetta, un motivo ricorrente nella sua opera, funge da significante dell'uomo borghese anonimo, ma qui viene sovvertita dall'inclusione dell'occhio e del naso simile a un'arma. Magritte ha spesso affermato che i suoi dipinti non contenevano significati o simboli nascosti. Al contrario, cercava di evocare il mistero del mondo attraverso la giustapposizione di elementi familiari. L'Ellisse è un esempio di questa filosofia, presentando una scena impossibile da razionalizzare ma impossibile da ignorare. L'opera rimane una chiara dimostrazione della sua capacità di manipolare la realtà attraverso la pittura, incoraggiando un cambiamento nel modo in cui si percepiscono gli oggetti banali della vita quotidiana.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
L'ellisse - René Magritte
Artist Biography
Rene Magritte
He grew up in Lessines, Belgium. His mother drowned herself in the River Sambre when he was thirteen; her body was found with her nightdress wrapped around her face. Whether this explains the recurring covered faces in his paintings is a question biographers have insisted on and Magritte consistently refused to answer.
He studied at the Academie Royale des Beaux-Arts in Brussels and spent several years working as a commercial artist and wallpaper designer. The commercial work is relevant: his painting technique is deliberately flat, illustrative, and impersonal. There are no visible brushstrokes, no evidence of struggle. The surfaces look like advertisements for impossible things. He painted in a small room in his house, wearing a suit, with his easel next to the living room furniture.
He was a Surrealist but not the Parisian variety. He disliked Breton's intellectualising and preferred to work from home in Brussels. His version of Surrealism was cooler and more logical: ordinary objects placed in wrong contexts, familiar things made strange through simple displacement. A rock floating in the sky. An apple covering a face. A train emerging from a fireplace. Each painting poses a single visual problem and leaves you to solve it.
He made relatively few paintings compared to his contemporaries. Each one is self-contained. He did not develop through phases or wrestle with form. He found his approach early and refined it quietly for decades.
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