Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
La cortigiana Takigawa della casa Ogiya - Kitagawa Utamaro
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Un raffinato ritratto xilografico di Kitagawa Utamaro, che immortala la cortigiana Takigawa con un tratto elegante e una tavolozza di colori tenue e sofisticata.
Questa stampa xilografica di Kitagawa Utamaro raffigura la cortigiana Takigawa della casa Ogiya. Appartiene alla serie Sette aspetti di Komachi nelle Case Verdi, un progetto che traccia parallelismi tra la leggendaria poetessa Ono no Komachi e le celebri donne del quartiere del piacere di Yoshiwara. Utamaro si concentra sul busto superiore e sulla testa del soggetto, una scelta compositiva che permette un esame ravvicinato dei suoi lineamenti e dell'elaborata acconciatura.
La stampa mostra la maestria dell'artista nell'okubi-e, lo stile del ritratto a grande testa. Le linee che definiscono il viso e il collo sono delicate, mentre i capelli sono resi con tratti audaci e ampi che suggeriscono consistenza e volume. La cortigiana indossa una serie di fermagli, che indicano il suo status all'interno della gerarchia del quartiere. La sua espressione è composta e riflette l'estetica controllata richiesta alle donne nella sua posizione. L'abito che indossa presenta un sottile motivo a ventaglio, che fornisce un contrappunto visivo alla pelle liscia e pallida del suo volto.
Utamaro è stato una figura centrale nello sviluppo del genere Ukiyo-e durante la fine del XVIII secolo. Il suo lavoro ha spesso esplorato la vita delle donne a Edo, allontanandosi dalle figure a figura intera comuni nelle stampe precedenti per concentrarsi sul carattere individuale e sulla presenza psicologica. La tavolozza di colori tenui, dominata da grigi tenui, gialli pallidi e sottili toni di inchiostro, permette allo spettatore di concentrarsi sul lavoro di linea e sulle sottili variazioni nella postura del soggetto. Questa stampa è un esempio rappresentativo della capacità dell'artista di catturare l'identità specifica dei suoi soggetti pur aderendo alle convenzioni stilistiche del periodo.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
La cortigiana Takigawa della casa Ogiya - Kitagawa Utamaro
Prezzo originale
Da £28.00 GBP
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Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Kitagawa Utamaro
Utamaro was arrested in 1804 for making prints depicting the sixteenth-century military ruler Toyotomi Hideyoshi. He was manacled for fifty days. He died two years later, at roughly fifty-three. The connection between the punishment and the death is debated, but the timing suggests something broke.
Almost nothing is certain about his early life. He was born around 1753, possibly in Edo, possibly in Kyoto, possibly in Kawagoe. He began publishing prints in the 1770s under the guidance of the publisher Tsutaya Juzaburo, who recognised what Utamaro could do with a portrait of a woman.
What he could do was unprecedented. He invented the okubi-e format: large head-and-shoulders portraits of individual women, mostly from the Yoshiwara pleasure district, printed in close-up with minimal background. Before Utamaro, bijin-ga (pictures of beautiful women) showed groups of figures in full length. He isolated the face, the tilt of the head, the expression. The prints are psychologically specific in a way that had not existed in Japanese printmaking.
He also published books of insect studies and volumes of shunga (erotica), and he made portraits of ordinary town women, not just courtesans. Ohisa and Okita, two shopgirls who appeared in his Three Beauties of the Present Day, became famous across Edo because of his prints. He turned real people into celebrities, which may be the first documented instance of an artist functioning as a kind of media platform.
Tsutaya Juzaburo died in 1797. Utamaro was reportedly devastated. Some critics feel his work never reached the same level afterward. He produced over two thousand prints in his career.
Almost nothing is certain about his early life. He was born around 1753, possibly in Edo, possibly in Kyoto, possibly in Kawagoe. He began publishing prints in the 1770s under the guidance of the publisher Tsutaya Juzaburo, who recognised what Utamaro could do with a portrait of a woman.
What he could do was unprecedented. He invented the okubi-e format: large head-and-shoulders portraits of individual women, mostly from the Yoshiwara pleasure district, printed in close-up with minimal background. Before Utamaro, bijin-ga (pictures of beautiful women) showed groups of figures in full length. He isolated the face, the tilt of the head, the expression. The prints are psychologically specific in a way that had not existed in Japanese printmaking.
He also published books of insect studies and volumes of shunga (erotica), and he made portraits of ordinary town women, not just courtesans. Ohisa and Okita, two shopgirls who appeared in his Three Beauties of the Present Day, became famous across Edo because of his prints. He turned real people into celebrities, which may be the first documented instance of an artist functioning as a kind of media platform.
Tsutaya Juzaburo died in 1797. Utamaro was reportedly devastated. Some critics feel his work never reached the same level afterward. He produced over two thousand prints in his career.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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