L'incantatrice - John William Waterhouse
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un dipinto a olio del 1911 di John William Waterhouse che ritrae una donna intenta a suonare una lira presso uno specchio d'acqua boschivo, realizzato nel tipico stile preraffaellita dell'artista.
John William Waterhouse, pittore associato alla fase tarda del movimento preraffaellita, realizzò The Charmer nel 1911. La composizione ritrae una donna seduta su una sporgenza rocciosa, con l'attenzione rivolta all'acqua sottostante. Regge una lira, con le dita posizionate come se stesse pizzicando le corde per influenzare i pesci che si radunano nello specchio d'acqua. L'ambientazione è un bosco fitto e in ombra, che funge da sfondo scuro per la figura. L'artista impiega una tavolozza dominata da verdi profondi, marroni terrosi e dal blu tenue dell'abito della protagonista. Il tessuto del vestito è decorato con un motivo sottile, che riflette l'interesse dell'artista per i motivi classici. Waterhouse ha spesso esplorato temi tratti dalla mitologia e dalla letteratura, collocando frequentemente le sue figure femminili in ambienti naturali che suggeriscono una narrazione oltre l'inquadratura. La postura della figura è rilassata ma concentrata, creando un senso di quieta attività. Tecnicamente, l'opera mostra il caratteristico approccio dell'artista alla luce e alla consistenza. Gli incarnati sono resi con morbidezza, in contrasto con il trattamento più ruvido delle rocce e del fogliame circostanti. I pesci nell'acqua sono dipinti con pennellate rapide e fluide, che suggeriscono il movimento sotto la superficie. Quest'opera è rappresentativa della fase tarda della carriera dell'artista, durante la quale ha perfezionato la sua attenzione verso figure solitarie all'interno di scenari naturali suggestivi e spesso misteriosi. Il dipinto invita lo spettatore a riflettere sul rapporto tra la figura umana e il mondo naturale, un tema ricorrente nella sua produzione artistica.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
L'incantatrice - John William Waterhouse
Artist Biography
John William Waterhouse
He was born in Rome to English parents (both painters) and grew up surrounded by Italian art before moving to London as a child. He studied at the Royal Academy Schools and exhibited there from 1874 until his death in 1917. He was a Royal Academician, successful, respected, and thoroughly Victorian.
His technique is Pre-Raphaelite in spirit but Impressionist in handling. The early works are tighter, more archaeological, influenced by Alma-Tadema's classical scenes. The later paintings are looser, with broader brushwork and richer colour. The Lady of Shalott (1888) combines both: precise detail in the boat and tapestry, atmospheric softness in the trees and water.
He painted several versions of the same subjects. Two versions of The Lady of Shalott. Two of Ophelia. Multiple paintings of Circe. He returned to the same stories because the stories gave him what he needed: a beautiful woman in a dramatic landscape at a moment of transformation. The formula was reliable and the execution was consistently good.
He is sometimes grouped with the Pre-Raphaelites but was a generation younger than Rossetti, Millais, and Hunt. He was closer to the Aesthetic Movement and to late Victorian narrative painting. He is one of the most reproduced painters in the history of art prints, which would have pleased him.
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