Tango vive - Dorothea Tanning
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un dipinto a olio onirico di Dorothea Tanning, che ritrae due figure in una danza fluida e astratta che confonde i confini tra movimento e forma.
Tango Lives, dipinto da Dorothea Tanning nel 1977, cattura la preoccupazione dell'artista per la fluidità della forma umana e il peso psicologico del movimento. Tanning, che ha trascorso gran parte della sua carriera esplorando i confini tra realtà e subconscio, impiega qui una tavolozza tenue e atmosferica per suggerire uno spazio che esiste al di fuori del tempo convenzionale. Le figure sono rese con un senso di urgenza, i loro arti allungati e intrecciati in un modo che suggerisce la natura ritmica, e spesso malinconica, della danza stessa. A differenza dei suoi primi lavori, più esplicitamente narrativi, degli anni '40, quest'opera dimostra un passaggio verso l'astrazione. I corpi non stanno semplicemente danzando; sembrano dissolversi nell'ambiente circostante, creando una tensione visiva tra la presenza fisica dei soggetti e la qualità eterea dello sfondo. La pennellata è morbida, quasi sfocata, il che rimuove i contorni netti delle figure e permette loro di fondersi con la tela. Questa tecnica invita lo spettatore a considerare la danza come uno stato dell'essere piuttosto che come una semplice performance. Dorothea Tanning è stata una figura significativa all'interno del movimento surrealista, sebbene spesso abbia resistito a una facile categorizzazione. Il suo lavoro ha esaminato frequentemente la domesticità, l'infanzia e il perturbante. In Tango Lives, l'attenzione rimane sull'energia cinetica della coppia, privata di un'ambientazione o di un costume specifici. Rimuovendo questi indicatori, Tanning costringe lo spettatore a confrontarsi con l'interazione pura tra le due forme. Il risultato è una composizione che appare al contempo intima e distaccata, riflettendo la capacità dell'artista di manipolare la prospettiva e l'anatomia per evocare una specifica risonanza emotiva. Questa stampa offre una visione chiara delle sottili sfumature tonali e della qualità gestuale del dipinto a olio originale, preservando l'atmosfera spettrale e onirica che definisce l'ultimo periodo di Tanning.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Tango vive - Dorothea Tanning
Artist Biography
Dorothea Tanning
She was born in Galesburg, Illinois, in 1910 and left for New York at twenty with twenty-five dollars. Her painting Birthday (1942) is a self-portrait: bare-torsoed, standing beside an infinite row of open doors, with a winged creature at her feet. Max Ernst saw it when he visited her studio. They married in 1946 in a double wedding with Man Ray and Juliet Browner. They lived first in Sedona, Arizona, then in Huismes, France, for decades. After Ernst died in 1976, she returned to New York.
She was published in The Yale Review, Poetry, The Paris Review, and The New Yorker, as a poet. She also wrote a memoir (Birthday, 1986), a novel (Chasm: A Weekend, 2004), and a second memoir (Between Lives, 2001). She endowed the Wallace Stevens Award at the Academy of American Poets. She died in 2012, in her Manhattan home, aged a hundred and one.
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