Natura morta con rose e frutta - Henri Fantin-Latour
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Una classica natura morta di Henri Fantin-Latour, dipinta nel 1863, che presenta un bouquet di rose bianche, una pera matura e uva verde su uno sfondo scuro. Quest'opera esemplifica l'abilità di Fantin-Latour nel catturare la bellezza degli oggetti quotidiani.
Henri Fantin-Latour, pittore e litografo francese, è noto soprattutto per i suoi dipinti di fiori e per i ritratti di gruppo di artisti e scrittori parigini. Si allineò al movimento realista, che cercava di rappresentare i soggetti in modo veritiero e senza artifici. Le nature morte di Fantin-Latour, sebbene apparentemente semplici, dimostrano un'attenta cura per i dettagli e una sottile esplorazione di luci e ombre. In "Natura morta con rose e frutta", dipinta nel 1863, un bouquet di rose bianche e giallo pallido domina la composizione, disposto in un vaso di vetro trasparente. Le rose, rese con pennellate delicate, trasmettono un senso di morbidezza e fragilità. A destra, una singola pera si staglia in primo piano, con la buccia gialla sfumata di rosso. Un piccolo grappolo d'uva verde riposa vicino alla base del vaso e della pera, aggiungendo un ulteriore strato di consistenza e colore. Lo sfondo è di un marrone scuro e tenue, che serve ad accentuare la luminosità dei fiori e della frutta. Il piano del tavolo, probabilmente in legno, fornisce un elemento caldo che ancora la scena. L'abilità di Fantin-Latour nel catturare la bellezza effimera degli oggetti quotidiani è evidente in quest'opera, rendendola un ottimo esempio della pittura di natura morta del XIX secolo.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Natura morta con rose e frutta - Henri Fantin-Latour
Artist Biography
Henri Fantin Latour
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
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