Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
St. Severin, n. 3 - Robert Delaunay
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Un'interpretazione modernista degli interni gotici di Saint-Severin, caratterizzata da archi ritmici e distorti e da una tavolozza di colori freddi e suggestivi.
Robert Delaunay realizzò la sua serie su Saint-Severin tra il 1909 e il 1910, concentrandosi sugli interni della chiesa gotica di Saint-Severin a Parigi. Quest'opera specifica, la n. 3, dimostra il suo precoce distacco dalla rappresentazione tradizionale verso un approccio allo spazio più frammentato e ritmico. L'architettura della chiesa non è resa con precisione statica; al contrario, le colonne e gli archi sembrano piegarsi e oscillare, suggerendo un'interazione dinamica tra luce e struttura. Delaunay utilizza una tavolozza dominata da blu, verdi e grigi freddi, che crea un senso di profondità atmosferica all'interno della navata. La pennellata è deliberata e visibile, costruendo la forma degli archi gotici attraverso tratti stratificati piuttosto che contorni rigidi. Distorcendo la verticalità dei pilastri, l'artista cattura la sensazione di movimento, un tema che avrebbe occupato le sue opere successive. La luce che filtra attraverso la finestra sul fondo della composizione funge da fulcro centrale, guidando l'occhio attraverso la prospettiva curva della navata laterale. Questa serie segna una transizione nella carriera di Delaunay, che si allontana dall'influenza del neoimpressionismo verso lo sviluppo di un'estetica propria, spesso definita orfismo. L'opera evita la pesante geometria del primo cubismo, optando per un'interpretazione più fluida e lirica dello spazio architettonico. L'attenzione rimane sull'esperienza soggettiva dell'ambiente, dove la realtà fisica della struttura in pietra è secondaria rispetto al gioco di colore e luce. Si tratta di uno studio su come la luce definisce lo spazio, trasformando la solida muratura della chiesa in una serie di piani ritmici e sovrapposti.
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Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
St. Severin, n. 3 - Robert Delaunay
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Robert Delaunay
Robert Delaunay, a pivotal figure in early 20th-century abstract art, wasn't content to merely depict the world; he wanted to capture its very essence through pure colour and form. Born in Paris in 1885, Delaunay initially dabbled in Neo-Impressionism before forging his own path, one that would lead to the birth of Orphism. This movement, championed by Delaunay and his wife Sonia, sought to evoke the sensory richness of music through vibrant, non-representational compositions. Delaunay believed that colour itself held the key to unlocking profound emotional and spiritual experiences.
His groundbreaking series, *Windows*, exemplifies this pursuit. Forget conventional perspective; Delaunay fragmented the canvas into kaleidoscopic shards of colour, creating a sensation of light, movement, and depth. This exploration of simultaneity – the idea that multiple perspectives and sensations could be experienced at once – became a hallmark of his style. Delaunay's *Eiffel Tower* series offers a Cubist-influenced take on the famous landmark, but with a focus on colour and dynamism that sets it apart.
Though he flirted with abstraction, Delaunay never fully abandoned representational elements. His later works, such as *Rhythm No. 1*, demonstrate a masterful synthesis of abstraction and figuration. Delaunay's legacy extends beyond his own artistic output; he profoundly influenced generations of artists who sought to explore the expressive potential of colour and form. His art prints offer a window into a world where colour sings and light dances, enriching any space with their vibrant energy.
His groundbreaking series, *Windows*, exemplifies this pursuit. Forget conventional perspective; Delaunay fragmented the canvas into kaleidoscopic shards of colour, creating a sensation of light, movement, and depth. This exploration of simultaneity – the idea that multiple perspectives and sensations could be experienced at once – became a hallmark of his style. Delaunay's *Eiffel Tower* series offers a Cubist-influenced take on the famous landmark, but with a focus on colour and dynamism that sets it apart.
Though he flirted with abstraction, Delaunay never fully abandoned representational elements. His later works, such as *Rhythm No. 1*, demonstrate a masterful synthesis of abstraction and figuration. Delaunay's legacy extends beyond his own artistic output; he profoundly influenced generations of artists who sought to explore the expressive potential of colour and form. His art prints offer a window into a world where colour sings and light dances, enriching any space with their vibrant energy.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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