Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
San Girolamo penitente - Antonello da Messina
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Un dettagliato dipinto a olio rinascimentale di Antonello da Messina, che raffigura San Girolamo in un deserto roccioso, dimostrando la maestria dell'artista nell'uso della luce e delle texture.
Antonello da Messina, maestro siciliano, è accreditato per aver introdotto in Italia le tecniche della pittura a olio del Rinascimento nordico. Quest'opera, San Girolamo penitente, dimostra il suo controllo sul mezzo, consentendo un livello di dettaglio e luminosità che la tempera non poteva raggiungere. La composizione raffigura il santo in una natura selvaggia, rocciosa e desolata, in ginocchio davanti a un crocifisso. Le sue vesti cardinalizie sono abbandonate a terra, un segno visivo della sua rinuncia allo status mondano in favore della devozione ascetica.
Il dipinto è notevole per la sua precisa osservazione delle forme naturali. Le formazioni rocciose scoscese, la vegetazione sparsa e il leone, un attributo tradizionale di San Girolamo, sono resi con una chiarezza che riflette l'influenza di pittori fiamminghi come Jan van Eyck. Antonello bilancia questi elementi naturalistici con un approccio strutturato, quasi architettonico, allo spazio. La figura del santo è posizionata in modo da attirare lo sguardo verso il crocifisso, creando un chiaro fulcro narrativo all'interno del più ampio e aspro ambiente.
A differenza delle sue scene d'interno più complesse di San Girolamo nel suo studio, quest'opera si concentra sull'aspetto solitario e meditativo della vita del santo. La tavolozza è dominata da toni terrosi, punteggiati dal rosso acceso del cappello e del mantello cardinalizio abbandonati. Questo contrasto serve ad attirare l'attenzione sulla realtà fisica della penitenza del santo. La luce sembra emanare dall'interno della scena, catturando le texture della pietra e le pieghe del tessuto con notevole precisione. Questo pezzo rimane un chiaro esempio della sintesi tra la precisione tecnica dell'Europa settentrionale e l'interesse italiano per la forma umana e la logica spaziale durante il XV secolo.
Potrebbero interessarti anche
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
San Girolamo penitente - Antonello da Messina
Prezzo originale
Da £28.00 GBP
Prezzo scontato
Da £28.00 GBP
Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Antonello Da Messina
When Giorgio Vasari told the story of how Antonello da Messina travelled to Flanders and was personally taught oil painting by Jan van Eyck, it made for an irresistible tale. The flaw was that Van Eyck died when Antonello was still a boy. The actual source was Naples, where the young Sicilian painter worked around 1450. King Alfonso I's collection there included works by Van Eyck and Rogier van der Weyden, and the Neapolitan master Colantonio had already absorbed Flemish methods. From this environment Antonello mastered the key technique: by layering multiple transparent glazes of oil-rich paint, a painter could achieve depths of colour that tempera alone could never produce.
His early St Jerome in His Study (c.1456, 46 x 36 cm, National Gallery, London) shows the synthesis already complete: Flemish precision in the still-life objects and tiled floors, combined with a system of perspective more rigorous than the Netherlandish masters ever attempted. It is a small picture that feels entirely worked out.
The decisive episode came in 1475-76, when he visited Venice and painted the San Cassiano Altarpiece for the church of San Cassiano. The altarpiece was dismembered in the 17th century; only fragments survive in Vienna's Kunsthistorisches Museum. His contact with Giovanni Bellini during this visit generated one of the great productive arguments in art history: scholars still dispute who influenced whom. Either way, Venetian painting was different afterwards.
He returned to Messina and died there in 1479. His late Virgin Annunciate (c.1475, 34.5 x 44.5 cm, Galleria Nazionale, Palermo), showing the Madonna without the angel Gabriel, demonstrates how far he had travelled from his sources: the geometric stillness and internal luminosity are entirely his own.
His early St Jerome in His Study (c.1456, 46 x 36 cm, National Gallery, London) shows the synthesis already complete: Flemish precision in the still-life objects and tiled floors, combined with a system of perspective more rigorous than the Netherlandish masters ever attempted. It is a small picture that feels entirely worked out.
The decisive episode came in 1475-76, when he visited Venice and painted the San Cassiano Altarpiece for the church of San Cassiano. The altarpiece was dismembered in the 17th century; only fragments survive in Vienna's Kunsthistorisches Museum. His contact with Giovanni Bellini during this visit generated one of the great productive arguments in art history: scholars still dispute who influenced whom. Either way, Venetian painting was different afterwards.
He returned to Messina and died there in 1479. His late Virgin Annunciate (c.1475, 34.5 x 44.5 cm, Galleria Nazionale, Palermo), showing the Madonna without the angel Gabriel, demonstrates how far he had travelled from his sources: the geometric stillness and internal luminosity are entirely his own.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche