Autoritratto con cappello di paglia e pipa - Vincent van Gogh
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Uno straordinario autoritratto di Vincent van Gogh, dipinto a Parigi nel 1887, caratterizzato dalla sua iconica pennellata espressiva e da un passaggio verso una tavolozza più chiara e colorata.
Dipinto durante il suo periodo parigino, questo autoritratto immortala Vincent van Gogh in una fase di transizione artistica. L'opera dimostra il suo coinvolgimento con le teorie del colore dell'epoca, allontanandosi dalla tavolozza più scura e dai toni terrosi del suo precedente periodo olandese. L'artista si raffigura con un cappello di paglia, lo sguardo rivolto leggermente lontano dall'osservatore e una pipa tra le labbra. L'applicazione del colore è caratteristica del suo approccio, contraddistinta da pennellate brevi e ritmiche che costruiscono forma e consistenza sulla tela. Lo sfondo è composto da toni profondi e ombreggiati, che contrastano con le tonalità dorate più chiare del cappello e il blu più freddo del suo abbigliamento. Questa giustapposizione crea un senso di volume e presenza. Van Gogh ha realizzato numerosi autoritratti nel corso della sua carriera, usandoli spesso come mezzo per affinare le proprie abilità tecniche quando i modelli non erano disponibili o troppo costosi da ingaggiare. In questa specifica composizione, l'attenzione rimane rivolta allo stato psicologico del soggetto. L'illuminazione è focalizzata sul volto, attirando l'attenzione sulla struttura dei lineamenti e sull'intensità della sua espressione. La pennellata è deliberata e mostra l'influenza delle tecniche neoimpressioniste, pur mantenendo la qualità espressiva che definisce il suo corpus di opere. Questa stampa riproduce le texture della pittura a olio originale, consentendo un esame ravvicinato del processo creativo dell'artista. Si tratta di uno studio sulla luce, sul colore e sulla vita interiore dell'artista, presentato con la schiettezza che caratterizza la sua produzione della fine degli anni '80 dell'Ottocento.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Autoritratto con cappello di paglia e pipa - Vincent van Gogh
Artist Biography
Vincent Van Gogh
He taught himself to draw by copying prints and working through textbooks. His brother Theo, an art dealer in Paris, sent money every month for the rest of Vincent's life. Without Theo there are no paintings. The letters between them, over 600, are one of the most complete records of any artist's thinking. Van Gogh wrote about colour theory, composition, what he ate, what he read, how much he spent on paint. He was articulate and well-read and not, despite the popular version, simply mad.
He moved to Paris in 1886 and encountered Impressionism. The palette changed immediately: from the dark browns of his Dutch period to the colours people actually associate with his work. He met Gauguin, Pissarro, Signac, Toulouse-Lautrec. He absorbed Pointillism and Japanese prints. Then he moved to Arles in the south of France, where the light was better and people were fewer.
The Arles period produced Sunflowers, The Bedroom, Starry Night Over the Rhone. The breakdown followed: the argument with Gauguin, the severed ear (he cut part of his left ear, not the whole thing), the asylum at Saint-Remy, and then Auvers-sur-Oise, where he painted seventy canvases in seventy days before dying from a gunshot wound at thirty-seven. He sold one painting during his lifetime, or possibly two. Theo died six months later.
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