Saint Moritz - Tamara de Lempicka
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Un ritratto del 1929 di Tamara de Lempicka, che coglie una sciatrice sulle Alpi attraverso la lente nitida e geometrica del movimento Art Déco.
Tamara de Lempicka dipinse Saint Moritz nel 1929, all'apice della sua carriera a Parigi. L'opera cattura l'estetica del periodo interbellico, fondendo la precisione della ritrattistica neoclassica con la geometria snella del movimento Art Déco. Il soggetto, una donna vestita per gli sport invernali, occupa il primo piano con una presenza scultorea. La sua posa, mentre impugna un bastoncino da sci, è resa con la finitura liscia e metallica caratteristica della tecnica della Lempicka. La composizione si basa su forti contrasti. La figura indossa un maglione bianco a collo alto su un audace capo rosso, stagliandosi contro uno sfondo di cime innevate stilizzate e angolari. La Lempicka utilizza una tavolozza ristretta per focalizzare l'attenzione sul volto del soggetto, caratterizzato dagli occhi pesanti e dai lineamenti definiti tipici della sua ritrattistica. La fonte di luce è deliberata e crea ombre nette che definiscono le pieghe dell'abbigliamento e i contorni del viso. Questo dipinto riflette l'ambiente sociale degli anni '20, in cui le attività ricreative come lo sci sulle Alpi divennero simboli di status e modernità. La Lempicka evita pennellate morbide a favore di una superficie lucida, simile allo smalto. Questo approccio conferisce al soggetto una qualità distaccata e iconica. Lo sfondo è semplificato in piani geometrici, che spingono la figura in avanti e creano un senso di profondità senza ricorrere alla tradizionale prospettiva atmosferica. L'opera rimane un chiaro esempio di come la Lempicka abbia adattato il linguaggio visivo dell'era delle macchine al genere della ritrattistica, creando immagini che appaiono al contempo senza tempo e specifiche del clima culturale della fine degli anni '20.
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Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Saint Moritz - Tamara de Lempicka
Artist Biography
Tamara De Lempicka
In December 1917, the Cheka arrested her husband Tadeusz Lempicki in the night, suspected of connections to the Tsar's secret police. She searched the prisons for him and reportedly secured his release by offering favours to the Swedish consul. They fled through Copenhagen and London to Paris. She initially signed her paintings Lempitzky, the masculine form of the name, to be taken more seriously. Critics praised the work, thinking a man had made it.
She moved in the lesbian and bisexual salons of 1920s Paris, a circle that included Vita Sackville-West and Colette. Her female portraits carry both the painter's gaze and the lover's. Perspective (The Two Girlfriends), shown at the 1923 Salon d'Automne, was among the earliest. Her style blended a late, polished Cubism with neoclassical form, influenced by Ingres but drenched in the glamour and geometry of Art Deco.
In 1929, she painted herself for the cover of the German fashion magazine Die Dame: Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti). The car in the painting was a Bugatti. Her actual car was a yellow Renault.
She divorced Tadeusz in 1928 and married Baron Raoul Kuffner, an Austro-Hungarian art collector. They moved to America in 1939 to escape the war. She became a favourite of the Hollywood set. After the war, her work drifted into obscurity. The Art Deco revival brought her back: a 1972 retrospective at the Galerie du Luxembourg restored her reputation. A stage play called Tamara ran in Los Angeles for eleven years, from 1984 to 1995, the longest-running play in the city's history. Madonna became a major collector. She died in 1980.
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