Sant'Antonio da Padova in adorazione del Bambin Gesù - Bartolomé Esteban Murillo
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Scena devozionale di Bartolomé Esteban Murillo, questo dipinto mostra Sant'Antonio di Padova inginocchiato in adorazione davanti a Gesù Bambino, circondato da cherubini. La tavolozza dai toni tenui e la modellazione morbida creano un'atmosfera serena ed eterea.
Il dipinto di Bartolomé Esteban Murillo raffigura Sant'Antonio di Padova in un momento di adorazione davanti a Gesù Bambino. Murillo, figura di spicco del periodo barocco spagnolo, era noto per i suoi dipinti religiosi che combinavano il realismo con una bellezza idealizzata. Le sue opere presentano spesso figure delicate ed emotive immerse in un'illuminazione morbida e suggestiva. In questa composizione, Sant'Antonio è ritratto in ginocchio, con lo sguardo fisso sul Bambin Gesù, sollevato in alto tra un gruppo di cherubini. La scena è resa con una tavolozza dai toni smorzati, dominata dalle sfumature del grigio e del crema, che conferisce all'opera una qualità serena ed eterea. Le figure sono modellate con delicatezza, prestando particolare attenzione al gioco di luci e ombre sulle loro forme. L'effetto complessivo è di silenziosa devozione e intimità spirituale, caratteristico dell'approccio di Murillo ai soggetti religiosi.
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Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Sant'Antonio da Padova in adorazione del Bambin Gesù - Bartolomé Esteban Murillo
Artist Biography
Bartolomé Esteban Murillo
He was born in Seville in late 1617, the youngest of fourteen children. His father was a barber surgeon. Both parents died before he was eleven, and he was raised by an older sister and her husband, also a barber. He studied in the workshop of Juan del Castillo, his uncle and godfather, and absorbed the realism of Zurbaran and Ribera. In 1645 he received his first major commission: eleven canvases for the convent of San Francisco in Seville. The success was decisive.
Seville became his entire world. He rarely left. In 1660 he co-founded and became first president of the city's Academy of Painting. His religious paintings, particularly his Immaculate Conceptions, were reproduced and imitated across the Catholic world for the next two centuries. He also painted contemporary street life: flower girls, beggars, street urchins, recorded with an affectionate realism that constitutes a documentary record of seventeenth-century Andalusia.
For two hundred years after his death he was considered one of the greatest painters who ever lived, ranked alongside Raphael and Titian. Then opinion turned. By the late nineteenth century his religious canvases were dismissed as sentimental and treacly, and he was nearly written out of art history altogether. The reassessment continues; the sentimentality charge has not entirely lifted.
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