Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Rotherhithe - James McNeill Whistler
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£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Un'acquaforte dettagliata di James McNeill Whistler che ritrae l'intensa attività marittima del fiume Tamigi dalla prospettiva di una locanda lungo il fiume.
Rotherhithe, nota anche come Wapping, è un'importante acquaforte di James McNeill Whistler, realizzata durante i suoi primi anni a Londra. La composizione cattura una vista dall'Angel Inn, un locale pubblico che si affaccia sul Tamigi. In primo piano, due uomini siedono su un balcone, le loro figure rese con linee rapide ed espressive. Osservano l'intensa attività marittima del Pool of London, dove gli alberi e il sartiame dei velieri creano una trama complessa contro il cielo.
Whistler ha utilizzato la punta dell'acquaforte per definire gli elementi strutturali delle navi e i mattoni degli edifici lungo il fiume. Il contrasto tra le ombre scure e pesanti del balcone interno e il trattamento più leggero e atmosferico del fiume dimostra il suo controllo tecnico sul mezzo. Inquadrando la scena attraverso l'apertura architettonica della locanda, Whistler fornisce un senso di profondità, attirando l'osservatore nell'ambiente industrializzato del Tamigi di metà Ottocento.
Quest'opera appartiene alla Thames Set, una serie di sedici acqueforti che documentano il lungofiume. A differenza delle raffigurazioni idealizzate di Londra comuni nel periodo, Whistler si è concentrato sulla cruda realtà dei moli, sul lavoro dei marinai e sull'architettura utilitaristica dei magazzini. La stampa riflette il suo interesse per l'interazione tra luce e ombra, così come la sua capacità di catturare il carattere di un luogo specifico attraverso un segno preciso ed economico. Le figure, identificate nell'artista Francis Seymour Haden e nel pittore James Abbott McNeill Whistler stesso, aggiungono una dimensione personale a questo studio osservativo della vita londinese.
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Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
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- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
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- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Rotherhithe - James McNeill Whistler
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
James Mcneill Whistler
Whistler was expelled from West Point for failing his chemistry exam. Asked to discuss silicon, he opened by calling it a gas. He later said: had silicon been a gas, I would have been a major general. He had accumulated demerits for keeping his hair longer than allowed and talking back to instructors. He appealed the expulsion all the way to the superintendent, Robert E. Lee. Lee declined.
He was born in 1834 in Lowell, Massachusetts. His father, a civil engineer, took the family to St Petersburg to advise on the railroad to Moscow. The young Whistler took drawing classes at the Imperial Academy of Sciences. After the West Point disaster, he briefly worked for the US Coast and Geodetic Survey, learning the etching techniques he would use for the rest of his career, then left for Paris. He never lived in America again.
The painting everyone knows as Whistler's Mother is actually called Arrangement in Grey and Black No. 1. He named his works with musical terms (Nocturnes, Arrangements, Harmonies, Symphonies) to insist that painting was about tonal composition, not subject matter. The painting of his mother was about grey and black. That it also depicted his mother was, in principle, secondary.
In 1877, John Ruskin reviewed his Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and wrote that he never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face. Whistler sued for libel. The case was heard over two days in November 1878. He won, and was awarded damages of one farthing, the least valuable coin in the realm. The legal costs bankrupted him.
He signed his work with a butterfly. It started as a monogram inspired by the potter's marks on Chinese ceramics he collected, gradually evolving into an abstract butterfly shape. Around 1880, he added a stinger to it, representing both the delicate and the combative sides of his personality. The Peacock Room, his masterpiece of decorative art, extended his obsession with total harmony from a single painting to an entire architectural space.
He was born in 1834 in Lowell, Massachusetts. His father, a civil engineer, took the family to St Petersburg to advise on the railroad to Moscow. The young Whistler took drawing classes at the Imperial Academy of Sciences. After the West Point disaster, he briefly worked for the US Coast and Geodetic Survey, learning the etching techniques he would use for the rest of his career, then left for Paris. He never lived in America again.
The painting everyone knows as Whistler's Mother is actually called Arrangement in Grey and Black No. 1. He named his works with musical terms (Nocturnes, Arrangements, Harmonies, Symphonies) to insist that painting was about tonal composition, not subject matter. The painting of his mother was about grey and black. That it also depicted his mother was, in principle, secondary.
In 1877, John Ruskin reviewed his Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and wrote that he never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face. Whistler sued for libel. The case was heard over two days in November 1878. He won, and was awarded damages of one farthing, the least valuable coin in the realm. The legal costs bankrupted him.
He signed his work with a butterfly. It started as a monogram inspired by the potter's marks on Chinese ceramics he collected, gradually evolving into an abstract butterfly shape. Around 1880, he added a stinger to it, representing both the delicate and the combative sides of his personality. The Peacock Room, his masterpiece of decorative art, extended his obsession with total harmony from a single painting to an entire architectural space.
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