Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Ritratto di Cristina, mia sorella - Frida Kahlo
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£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Il dipinto di Frida Kahlo del 1928, "Ritratto di Cristina, mia sorella", raffigura la sorella Cristina in un'ambientazione semplice ma intima. Il ritratto mette in mostra lo stile giovanile della Kahlo, fondendo influenze dell'arte popolare messicana con tecniche moderniste.
Dipinto nel 1928, "Ritratto di Cristina, mia sorella" di Frida Kahlo offre uno scorcio sulla vita personale dell'artista e sul suo sviluppo artistico iniziale. Cristina Kahlo non era solo la sorella di Frida, ma anche una confidente intima e, a volte, una modella. Questo dipinto cattura le sembianze di Cristina con un approccio diretto e alquanto formale, caratteristico della ritrattistica giovanile della Kahlo. La composizione è semplice, eppure attentamente studiata. Cristina è ritratta con un abito bianco, seduta su uno sfondo neutro, con un piccolo albero e del fogliame che aggiungono profondità alla scena. La tavolozza dei colori è sobria, dominata da toni tenui e smorzati che contribuiscono all'atmosfera serena del dipinto. Lo stile della Kahlo in questo ritratto riflette le influenze sia dell'arte popolare messicana che del modernismo europeo. La bidimensionalità del piano pittorico e le linee chiare e precise ricordano l'arte naif, mentre il sottile modellato del volto e della figura di Cristina mostra una consapevolezza delle tecniche pittoriche accademiche. Quest'opera precede i dipinti più surrealisti e autobiografici della Kahlo, ma suggerisce già la sua capacità unica di infondere l'esperienza personale nell'espressione artistica. Il ritratto è una tenera rappresentazione del legame familiare, resa con una quieta intensità che è distintamente della Kahlo.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Ritratto di Cristina, mia sorella - Frida Kahlo
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Frida Kahlo
Kahlo started painting after a bus crash. She was eighteen, on her way home from school in Mexico City, when the bus was hit by a streetcar. A metal handrail pierced her pelvis. Her spinal column was broken in three places. Her collarbone, two ribs, and her right leg were fractured. She spent months in a full body cast, and her mother had a special easel built so she could paint lying down.
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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