Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Pesca con la rete di notte - Kitagawa Utamaro
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una classica stampa xilografica Ukiyo-e di Kitagawa Utamaro che raffigura figure impegnate nella pesca notturna, caratterizzata da un tratto delicato e un'atmosfera serena.
Kitagawa Utamaro, maestro del genere Ukiyo-e, realizzò questa xilografia alla fine del XVIII secolo. La composizione cattura una scena notturna su una barca, dove alcune figure sono impegnate nella pesca con le reti. Utamaro è noto per la sua capacità di rendere la figura umana con grazia e profondità psicologica, un tratto visibile nelle espressioni degli individui a bordo dell'imbarcazione. La stampa impiega una tavolozza di colori limitata, tipica del periodo, che consente di mantenere l'attenzione sull'interazione tra linea e forma.
La scena è incorniciata dalla grande struttura geometrica della rete da pesca, che fornisce un punto di ancoraggio visivo alla composizione. Le figure sono disposte in modo da suggerire un lavoro tranquillo e condiviso, con la luce soffusa della luna crescente che fornisce l'unica illuminazione. L'artista utilizza linee calligrafiche per definire le pieghe degli abiti e i tratti delicati dei volti, dimostrando la sua precisione tecnica. Lo sfondo è mantenuto minimale, suggerendo l'immensità dell'acqua sotto la copertura dell'oscurità.
Quest'opera appartiene a una più ampia tradizione della stampa giapponese che mirava a documentare la vita quotidiana delle persone di vari strati sociali. Utamaro si concentrava spesso sugli abitanti dei quartieri del piacere, ma il suo interesse si estendeva anche alle classi lavoratrici. Collocando queste figure in un ambiente naturale, sposta l'attenzione dell'osservatore verso la silenziosa dignità del loro compito. La stampa è un bell'esempio della maestria tecnica raggiunta dagli artigiani del periodo Edo, che bilanciavano le esigenze della produzione commerciale con quelle artistiche di composizione e narrazione. Le sottili gradazioni nel cielo e l'attenta disposizione delle figure creano un senso di immobilità, invitando l'osservatore a contemplare la scena con pazienza.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Pesca con la rete di notte - Kitagawa Utamaro
Prezzo originale
Da £28.00 GBP
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Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Kitagawa Utamaro
Utamaro was arrested in 1804 for making prints depicting the sixteenth-century military ruler Toyotomi Hideyoshi. He was manacled for fifty days. He died two years later, at roughly fifty-three. The connection between the punishment and the death is debated, but the timing suggests something broke.
Almost nothing is certain about his early life. He was born around 1753, possibly in Edo, possibly in Kyoto, possibly in Kawagoe. He began publishing prints in the 1770s under the guidance of the publisher Tsutaya Juzaburo, who recognised what Utamaro could do with a portrait of a woman.
What he could do was unprecedented. He invented the okubi-e format: large head-and-shoulders portraits of individual women, mostly from the Yoshiwara pleasure district, printed in close-up with minimal background. Before Utamaro, bijin-ga (pictures of beautiful women) showed groups of figures in full length. He isolated the face, the tilt of the head, the expression. The prints are psychologically specific in a way that had not existed in Japanese printmaking.
He also published books of insect studies and volumes of shunga (erotica), and he made portraits of ordinary town women, not just courtesans. Ohisa and Okita, two shopgirls who appeared in his Three Beauties of the Present Day, became famous across Edo because of his prints. He turned real people into celebrities, which may be the first documented instance of an artist functioning as a kind of media platform.
Tsutaya Juzaburo died in 1797. Utamaro was reportedly devastated. Some critics feel his work never reached the same level afterward. He produced over two thousand prints in his career.
Almost nothing is certain about his early life. He was born around 1753, possibly in Edo, possibly in Kyoto, possibly in Kawagoe. He began publishing prints in the 1770s under the guidance of the publisher Tsutaya Juzaburo, who recognised what Utamaro could do with a portrait of a woman.
What he could do was unprecedented. He invented the okubi-e format: large head-and-shoulders portraits of individual women, mostly from the Yoshiwara pleasure district, printed in close-up with minimal background. Before Utamaro, bijin-ga (pictures of beautiful women) showed groups of figures in full length. He isolated the face, the tilt of the head, the expression. The prints are psychologically specific in a way that had not existed in Japanese printmaking.
He also published books of insect studies and volumes of shunga (erotica), and he made portraits of ordinary town women, not just courtesans. Ohisa and Okita, two shopgirls who appeared in his Three Beauties of the Present Day, became famous across Edo because of his prints. He turned real people into celebrities, which may be the first documented instance of an artist functioning as a kind of media platform.
Tsutaya Juzaburo died in 1797. Utamaro was reportedly devastated. Some critics feel his work never reached the same level afterward. He produced over two thousand prints in his career.
Made to order
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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