Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Murasaki Shikibu che ammira la luna a Ishiyama-dera - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una raffinata xilografia di Suzuki Harunobu che ritrae l'autrice Murasaki Shikibu presso il tempio Ishiyama-dera, catturando un momento di quieta ispirazione letteraria.
Questa xilografia di Suzuki Harunobu raffigura la leggendaria autrice del periodo Heian, Murasaki Shikibu, presso il tempio Ishiyama-dera. Secondo la tradizione, l'autrice compose il suo capolavoro, Il racconto di Genji, osservando la luna da questo luogo specifico. Harunobu, pioniere della nishiki-e o stampa broccato, impiega una delicata palette cromatica per catturare l'atmosfera quieta della scena.
La composizione è strutturata attorno alla verticalità dell'architettura del tempio e alle forme naturali circostanti. La figura di Murasaki Shikibu è posizionata all'interno della veranda sopraelevata, con la sua forma semplificata per enfatizzare la grazia della sua postura mentre osserva l'orizzonte. La luna, resa come un disco pallido contro un cielo soffuso, conferisce un senso di scala e di immobilità temporale. Harunobu utilizza piani di colore piatti e linee pulite per definire la struttura del tempio, le rocce scoscese e i rami fioriti che incorniciano la vista.
In qualità di maestro del medio periodo Edo, Harunobu si allontanò dalle stampe audaci e dai colori limitati dei suoi predecessori. Prediligeva gradazioni sottili e un approccio più lirico ai soggetti. Quest'opera dimostra la sua capacità di integrare la storia letteraria con le convenzioni estetiche della tradizione ukiyo-e. La stampa si basa su una disposizione equilibrata dello spazio, in cui il vuoto del cielo contrasta con la densità del tempio e del fogliame in primo piano. Il risultato è una composizione che appare al contempo radicata nei suoi dettagli architettonici ed eterea nel suo stato d'animo. Questa stampa offre uno sguardo alla raffinata sensibilità del mercato delle stampe giapponese del XVIII secolo, in cui i temi storici venivano spesso reinterpretati attraverso la lente delle tecniche artistiche contemporanee.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Murasaki Shikibu che ammira la luna a Ishiyama-dera - Suzuki Harunobu
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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