Martha and Mary Magdalene - Caravaggio
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
A dramatic Baroque oil painting by Caravaggio, capturing the moment of conversion between Martha and Mary Magdalene through light and shadow.
Painted around 1598, this work depicts a moment of conversion. Martha, on the left, gestures towards her sister, Mary Magdalene, who sits at a table. The composition focuses on the psychological exchange between the two figures. Martha is shown in the act of persuasion, her expression earnest, while Mary Magdalene appears contemplative, holding a small orange blossom.
Caravaggio employs his characteristic use of chiaroscuro to define the forms. A single light source from the upper left illuminates the figures against a dark, indistinct background. This technique directs the viewer's attention to the textures of the clothing, specifically the red sleeve of Mary Magdalene and the heavy green fabric draped over the mirror. The mirror itself, reflecting a soft light, acts as a symbol of vanity, which Mary is in the process of renouncing.
On the table, a small bowl containing a sponge and a comb are placed, further reinforcing the theme of worldly vanity being set aside. The figures are rendered with a high degree of naturalism, typical of the artist's approach to religious subjects. He avoids idealised features, choosing instead to portray the sisters as tangible, human individuals. The painting is housed in the Detroit Institute of Arts. It remains a clear example of the artist's early Roman period, where he began to experiment with dramatic lighting and domestic settings for biblical narratives. The focus remains on the internal state of the subjects rather than grand, external action.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Martha and Mary Magdalene - Caravaggio
Artist Biography
Caravaggio
Before the killing, he had already transformed European painting. He arrived in Rome from Milan in the early 1590s, hungry and unknown, and within a decade had developed a method of painting from life, using strong directional light against deep shadow, that made the prevailing Mannerist style look theatrical and empty. He used real people as models: prostitutes, street boys, labourers. His saints had dirty feet. The Church commissioned altarpieces and then rejected them for being too vulgar, too real, too much like the people who actually attended church.
The Calling of Saint Matthew, painted for the Contarelli Chapel in San Luigi dei Francesi, is his method at its clearest. The light enters from the upper right like a blade. Matthew sits at a tax collector's table with his companions. Christ points. The scene looks like something you might see through a doorway, which is roughly the viewer's position. Nothing is idealised. The moment is ordinary and sacred simultaneously.
After the killing he fled to Naples, then Malta, then Sicily, then back to Naples. He kept painting. The late works are darker, faster, more desperate. He received a papal pardon and boarded a boat north. He died on a beach in Porto Ercole in July 1610, at thirty-eight. The cause is unknown: fever, infection, possibly lead poisoning from his paints. His influence on Rembrandt, Velazquez, Georges de La Tour, and every painter who has ever used a spotlight is difficult to overstate.
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