Madonna col Bambino e due angeli - Sandro Botticelli
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Un tondo del primo Rinascimento di Sandro Botticelli, che raffigura la Vergine Maria con il Bambino Gesù e due angeli in una composizione serena e devozionale.
Quest'opera, spesso chiamata "Madonna del Roseto" per via della sua composizione, è un primo esempio della maestria di Sandro Botticelli nella forma del tondo. Il pannello circolare raffigura la Vergine Maria seduta su una sedia, mentre culla il Bambino Gesù, sostenuto da due angeli. Le figure sono disposte in una composizione piramidale compatta che dirige l'attenzione dell'osservatore verso l'interazione tra la madre e il figlio. Botticelli impiega un delicato stile lineare, caratteristico del suo primo periodo sotto l'influenza di Fra Filippo Lippi. I tratti della Vergine sono raffinati, con un incarnato pallido e capelli biondi acconciati in un'elaborata disposizione. La sua espressione è di tranquilla contemplazione. Gli angeli, posizionati a destra, guardano verso il bambino con espressioni di venerazione. Lo sfondo presenta un paesaggio roccioso e suggestivo che si perde in lontananza, offrendo un contrasto con le figure in primo piano. L'uso della tempera su tavola consente dettagli precisi, in particolare nella resa delle pieghe dei tessuti e nelle sottili sfumature degli incarnati. La tavolozza dei colori è equilibrata e utilizza tenui blu, rossi e ocra terrosi. La cornice circolare, o tondo, era un formato popolare per l'arte devozionale domestica a Firenze durante il XV secolo. Quest'opera dimostra la capacità dell'artista di integrare l'emozione umana con la tradizionale iconografia religiosa. Le proporzioni anatomiche e la relazione spaziale tra le figure riflettono gli sviluppi tecnici della scuola fiorentina durante questo periodo. L'opera rimane un esempio rappresentativo dei valori estetici prevalenti nella scena artistica dell'epoca medicea, incentrati sulla grazia, la chiarezza e l'umanizzazione dei soggetti sacri.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Madonna col Bambino e due angeli - Sandro Botticelli
Artist Biography
Sandro Botticelli
He worked in Florence under the patronage of the Medici family during the period art historians call the Early Renaissance. The Birth of Venus and Primavera, both painted in the 1480s, are his best-known works and among the most reproduced images in Western art. They are strange paintings. Venus stands on a shell, blown to shore by the wind, her body curved in a way that owes nothing to anatomical reality and everything to Gothic line. Primavera fills a dark orange grove with mythological figures whose feet barely touch the ground.
The paintings are technically tempera on canvas and panel, executed with a fineness of line that reflects his goldsmith training. The outlines are visible. The surfaces are flat compared to the oil-based modelling that Leonardo and other contemporaries were developing. Botticelli was not interested in three-dimensional illusion. He was interested in contour, pattern, and the way a line can describe both a body and an emotion simultaneously.
His later career was affected by the rise of the Dominican friar Girolamo Savonarola, who preached against secular art and luxury. Botticelli may have burned some of his own paintings in the Bonfire of the Vanities in 1497. Whether this represents genuine religious conversion or political self-preservation is unclear. His output declined. He died in 1510, largely forgotten, and was not rediscovered until the Pre-Raphaelites championed him in the nineteenth century.
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