Articoli da cucina - Thomas Rowlandson
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Un'incisione satirica del 1799 di Thomas Rowlandson che ritrae due donne in uno stato di oziosa indulgenza all'interno di una cucina disordinata.
Thomas Rowlandson, prolifico caricaturista britannico, realizzò 'Kitchen Stuff' nel 1799. Questa incisione cattura una scena di indulgenza domestica, tipica dell'approccio satirico dell'artista alle abitudini sociali del tardo XVIII secolo. La composizione è incentrata su due donne che si rilassano in una cucina, con una postura talmente rilassata da rasentare l'indolenza. Una donna è distesa con i piedi appoggiati vicino al focolare, tenendo in mano un bicchiere di liquore, mentre l'altra si appoggia a lei. La presenza di una bottiglia con l'etichetta 'Costigins Whiskey' fornisce un dettaglio specifico che ancora la scena all'umorismo grossolano spesso presente nelle opere di Rowlandson. Lo stile visivo impiega il caratteristico tratto dell'epoca, in cui i contorni incisi sono riempiti con acquerelli. L'artista utilizza tratti fisici esagerati per trasmettere la mancanza di moderazione dei personaggi. Lo sfondo è colmo di disordine domestico, inclusi piatti impilati, utensili da cucina e un mantice, che contrastano con le figure oziose in primo piano. Un gatto e un cane occupano lo spazio sul pavimento, aumentando il senso di un ambiente caotico e trascurato. Rowlandson era noto per la sua capacità di osservare le assurdità della vita quotidiana. Il suo lavoro fungeva spesso da commento sociale, riflettendo gli atteggiamenti dell'epoca verso la classe, la moralità e l'eccesso. Focalizzandosi sulla cucina, uno spazio solitamente associato al lavoro, l'artista crea un'umoristica giustapposizione con l'inattività dei soggetti. Questa stampa è un esempio rappresentativo delle arti grafiche satiriche che circolavano nelle stamperie di Londra durante il periodo georgiano. Offre uno sguardo sulla cultura visiva dell'epoca, in cui la caricatura fungeva da primaria forma di intrattenimento e critica.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Articoli da cucina - Thomas Rowlandson
Artist Biography
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
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