Jean-Marie - René Magritte
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Raro esempio del periodo 'Vache' di René Magritte, quest'opera presenta una figura stravagante con un cappello a cilindro su uno sfondo caratterizzato da un audace motivo a griglia.
Jean-Marie, dipinto da René Magritte intorno al 1943, appartiene a un breve periodo della carriera dell'artista spesso definito come il suo periodo 'Vache' o 'Mucca'. Durante questo periodo, Magritte adottò intenzionalmente un'estetica grezza, quasi infantile, allontanandosi dal preciso realismo accademico che aveva caratterizzato le sue opere precedenti e successive. Questo cambiamento stilistico fu una reazione ai vincoli della sua stessa reputazione consolidata e alla cupa atmosfera dell'occupazione tedesca in Belgio. La composizione presenta una figura solitaria con un cappello a cilindro che, trasportando un sacco, cammina davanti a un albero scuro e a un piccolo edificio. Lo sfondo è dominato da un audace e ripetitivo motivo a griglia arancione e rosso, che appiattisce lo spazio e crea un senso di artificialità. La figura, resa con forme semplificate e pennellate spesse e grossolane, sembra muoversi in un ambiente onirico o privo di senso. Una piccola creatura simile a un uccello segue alle spalle, aggiungendo un tocco stravagante ma inquietante all'atmosfera della scena. Magritte utilizzò questo periodo per sperimentare con il colore e la forma, rifiutando la finitura lucida della sua precedente produzione surrealista. L'applicazione del colore è diretta e manca delle transizioni fluide tipicamente associate al suo lavoro. Adottando un linguaggio visivo più primitivo, Magritte mise in discussione la natura della maestria artistica e le aspettative del suo pubblico. L'opera rimane un curioso esempio della sua volontà di interrompere la propria traiettoria creativa. Offre uno scorcio su un momento in cui l'artista ha dato priorità alla spontaneità e all'ironia rispetto alla perfezione tecnica. Il netto contrasto tra lo sfondo piatto e geometrico e gli elementi in primo piano in stile cartoon crea una tensione caratteristica del suo più ampio interesse per la sovversione della realtà.
Politica di reso
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Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Jean-Marie - René Magritte
Artist Biography
Rene Magritte
He grew up in Lessines, Belgium. His mother drowned herself in the River Sambre when he was thirteen; her body was found with her nightdress wrapped around her face. Whether this explains the recurring covered faces in his paintings is a question biographers have insisted on and Magritte consistently refused to answer.
He studied at the Academie Royale des Beaux-Arts in Brussels and spent several years working as a commercial artist and wallpaper designer. The commercial work is relevant: his painting technique is deliberately flat, illustrative, and impersonal. There are no visible brushstrokes, no evidence of struggle. The surfaces look like advertisements for impossible things. He painted in a small room in his house, wearing a suit, with his easel next to the living room furniture.
He was a Surrealist but not the Parisian variety. He disliked Breton's intellectualising and preferred to work from home in Brussels. His version of Surrealism was cooler and more logical: ordinary objects placed in wrong contexts, familiar things made strange through simple displacement. A rock floating in the sky. An apple covering a face. A train emerging from a fireplace. Each painting poses a single visual problem and leaves you to solve it.
He made relatively few paintings compared to his contemporaries. Each one is self-contained. He did not develop through phases or wrestle with form. He found his approach early and refined it quietly for decades.
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