Nell'omnibus - Mary Cassatt
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una raffinata stampa a puntasecca e acquatinta di Mary Cassatt, che cattura un momento di quiete tra due donne e un neonato all'interno di un omnibus parigino.
In the Omnibus è una stampa a puntasecca e acquatinta di Mary Cassatt, realizzata durante il suo periodo di intensa sperimentazione con l'incisione nei primi anni '90 dell'Ottocento. L'opera ritrae una scena domestica e silenziosa ambientata nello spazio pubblico di una carrozza a cavalli. Due donne siedono fianco a fianco, una delle quali tiene in braccio un neonato avvolto in fasce bianche. Attraverso i finestrini alle loro spalle è visibile una vista semplificata del paesaggio urbano parigino, che suggerisce un viaggio in corso. Cassatt trasse significativa ispirazione dalle stampe xilografiche giapponesi ukiyo-e, che circolavano a Parigi all'epoca. Tale influenza è evidente nella prospettiva appiattita, nell'uso audace delle campiture di colore e nell'enfasi sulla linea. La composizione evita la profondità tradizionale, concentrandosi invece sulla disposizione delle forme e sulla sottile interazione tra le figure. La tavolozza dei colori è sobria e si affida a ocra tenui, rosa spenti e blu profondi per definire le forme dell'abbigliamento e dell'interno della carrozza. A differenza di molti suoi contemporanei che si concentravano sullo spettacolo della vita notturna parigina, Cassatt rivolse la sua attenzione alle esperienze private di donne e bambini. Le figure in questa stampa appaiono assorte nei propri pensieri, creando un senso di intimità nonostante l'ambientazione pubblica. L'esecuzione tecnica dimostra la sua maestria nel processo dell'acquatinta, in cui ha ottenuto delicate variazioni tonali attraverso l'applicazione di resina resistente agli acidi. La stampa cattura un momento fugace di vita urbana, reso con un equilibrio di osservazione ed economia stilistica. Rimane un esempio primario di come Cassatt abbia adattato le tecniche incisorie tradizionali per esplorare soggetti moderni, allontanandosi dalle convenzioni accademiche della sua formazione per sviluppare un linguaggio visivo distinto.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Nell'omnibus - Mary Cassatt
Artist Biography
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
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