Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
L'Ignoranza e Mercurio: un'allegoria della virtù e del vizio (metà inferiore) - Andrea Mantegna
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£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Un'accurata incisione rinascimentale di Andrea Mantegna che raffigura una lotta allegorica tra ignoranza e illuminazione, resa con un tratto preciso e scultoreo.
Questa incisione di Andrea Mantegna raffigura una complessa scena allegorica, spesso interpretata come il trionfo della saggezza sull'ignoranza. La composizione è divisa in zone distinte: la sezione inferiore mostra un gruppo di figure avviluppate in una massa caotica e tormentata, che rappresenta lo stato di ignoranza o vizio. A destra, il dio Mercurio, identificato dal suo caduceo, si china per aiutare una figura che emerge da questo groviglio, suggerendo una transizione verso l'illuminazione o la virtù. Mantegna impiega un approccio rigoroso e sistematico al tratteggio, caratteristico del suo stile incisorio. Le tecniche di tratteggio e tratteggio incrociato creano un senso di volume e profondità scultorea, tipico della sua formazione di pittore e del suo interesse per l'antichità classica. Gli elementi architettonici, tra cui il lavoro in mattoni e la porta ad arco, forniscono un ambiente strutturato che contrasta con le forme fluide e contorte delle figure umane. L'inclusione di iscrizioni latine, come 'VIRTVS DESERTA', aggiunge un livello di profondità intellettuale, invitando l'osservatore a riflettere sulle implicazioni morali della scena. In qualità di maestro del primo Rinascimento italiano, Mantegna ha influenzato lo sviluppo dell'incisione grazie alla sua precisione tecnica e alla capacità di tradurre la monumentalità della pittura nel mezzo dell'incisione. Quest'opera riflette il suo interesse per l'umanesimo e la mitologia classica, temi che hanno occupato gran parte della sua carriera a Mantova. Il netto contrasto tra l'ordinata presenza divina di Mercurio e la disordinata lotta terrena delle figure sottostanti crea una tensione visiva che definisce la narrazione. La stampa rimane un esempio significativo di come gli artisti rinascimentali utilizzassero l'iconografia classica per esplorare concetti filosofici, dimostrando una padronanza della forma e della composizione che continua a essere studiata per la sua esecuzione tecnica e densità tematica.
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Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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L'Ignoranza e Mercurio: un'allegoria della virtù e del vizio (metà inferiore) - Andrea Mantegna
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Andrea Mantegna
Mantegna sued his adoptive father. Francesco Squarcione, a Paduan painter and dealer, had taken the boy in around 1441 when Mantegna was roughly ten years old, the son of a woodworker. Squarcione ran a workshop that profited from apprentice labour, and when Mantegna realised the arrangement was exploitative, he took the older man to court. A judge ruled in his favour in 1448, making him legally independent at seventeen.
Padua in the 1440s was the first centre of Renaissance humanism in northern Italy. Donatello was working there on the bronze reliefs for the Basilica of Sant'Antonio; Paolo Uccello and Filippo Lippi had both passed through. Mantegna absorbed their experiments with perspective and classical form, then pushed further. His frescoes in the Ovetari Chapel (completed 1457, largely destroyed by Allied bombing in 1944) showed figures seen from below with an architectural conviction no northern Italian painter had attempted before.
In 1453 he married Nicolosia Bellini, daughter of the Venetian painter Jacopo Bellini, binding himself to the most powerful artistic dynasty in the Veneto. The relationship was productive in both directions: Giovanni Bellini, his brother-in-law, learned from Mantegna's sculptural precision while Mantegna gradually absorbed the Venetians' sensitivity to light and atmosphere, though he never fully abandoned his preference for hard, lapidary surfaces.
From 1460 until his death in 1506, Mantegna served as court painter to the Gonzaga family in Mantua. The Camera degli Sposi (completed 1474) was the first room in European painting to use illusionistic decoration across walls and ceiling as a unified architectural space. The ceiling's famous oculus, a circular opening revealing figures peering down from a balustrade against open sky, was a joke that fooled visitors and influenced decorative painting for two centuries.
Padua in the 1440s was the first centre of Renaissance humanism in northern Italy. Donatello was working there on the bronze reliefs for the Basilica of Sant'Antonio; Paolo Uccello and Filippo Lippi had both passed through. Mantegna absorbed their experiments with perspective and classical form, then pushed further. His frescoes in the Ovetari Chapel (completed 1457, largely destroyed by Allied bombing in 1944) showed figures seen from below with an architectural conviction no northern Italian painter had attempted before.
In 1453 he married Nicolosia Bellini, daughter of the Venetian painter Jacopo Bellini, binding himself to the most powerful artistic dynasty in the Veneto. The relationship was productive in both directions: Giovanni Bellini, his brother-in-law, learned from Mantegna's sculptural precision while Mantegna gradually absorbed the Venetians' sensitivity to light and atmosphere, though he never fully abandoned his preference for hard, lapidary surfaces.
From 1460 until his death in 1506, Mantegna served as court painter to the Gonzaga family in Mantua. The Camera degli Sposi (completed 1474) was the first room in European painting to use illusionistic decoration across walls and ceiling as a unified architectural space. The ceiling's famous oculus, a circular opening revealing figures peering down from a balustrade against open sky, was a joke that fooled visitors and influenced decorative painting for two centuries.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
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A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
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Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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