...Mi immersi nella solitudine. Dimorai nell'albero dietro di me. - Odilon Redon
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Un'inquietante litografia di Odilon Redon tratta dalla sua serie del 1896, che ritrae un albero solitario e cavo attraverso un gioco suggestivo di luci e ombre.
Questa litografia è la terza tavola del portfolio 'La Tentation de Saint Antoine' (La tentazione di Sant'Antonio), pubblicato nel 1896. Odilon Redon, figura centrale del movimento simbolista, realizzò quest'opera come parte della sua terza serie di litografie ispirate agli scritti di Gustave Flaubert. L'immagine raffigura un massiccio albero antico dal tronco cavo, reso con neri profondi e vellutati e sottili toni di grigio. Il titolo, inciso sotto l'immagine, si traduce dal francese: 'Mi sono sprofondato nella solitudine. Abitavo l'albero dietro di me.' Redon utilizzò il mezzo della litografia per esplorare i confini tra realtà e subconscio. La sua tecnica prevede un'applicazione densa di segni simili al carboncino, creando una trama che risulta al contempo organica e ultraterrena. L'albero funge da contenitore per lo stato interiore del soggetto, suggerendo un ritiro dal mondo esterno verso uno spazio privato e psicologico. Il contrasto tra la corteccia macchiata di luce e l'impenetrabile oscurità del cavo crea un senso di mistero. A differenza delle linee precise dell'incisione tradizionale, l'approccio di Redon si affida all'accumulo di toni per costruire la forma. Quest'opera dimostra la sua capacità di evocare atmosfere attraverso luci e ombre, un tratto distintivo del suo periodo dei 'neri'. La composizione è centrata sull'albero, che domina l'inquadratura costringendo l'osservatore a confrontarsi con il vuoto all'interno del tronco. È un'opera silenziosa e contemplativa che evita la chiarezza narrativa, preferendo suggerire un'atmosfera di introspezione e isolamento. La stampa cattura l'essenza dell'estetica simbolista, dove il mondo fisico funge da punto di partenza per esplorare i reami nascosti della mente umana.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
...Mi immersi nella solitudine. Dimorai nell'albero dietro di me. - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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