Cavalieri in combattimento (Lutte de cavaliers) - Odilon Redon
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una prima acquaforte di Odilon Redon, che raffigura due figure a cavallo in un paesaggio aspro e in ombra, mettendo in mostra la maestria dell'artista nel segno e nel tono.
Questa acquaforte di Odilon Redon, intitolata Cavalieri in combattimento (Lutte de cavaliers), offre uno sguardo sulle prime opere grafiche di un artista meglio conosciuto per le sue successive litografie monocromatiche dall'atmosfera onirica. Creata intorno al 1865, quest'opera dimostra il coinvolgimento tecnico di Redon con il mezzo dell'acquaforte durante i suoi anni di formazione. La composizione presenta due figure a cavallo impegnate in una lotta, ambientata su un terreno aspro e in ombra che suggerisce un ambiente desolato o montuoso. Redon impiega una fitta rete di tratteggi incrociati e spessori di linea variegati per costruire le forme dei cavalli e dei loro cavalieri. La pesante applicazione di inchiostro sullo sfondo crea un senso di pressione atmosferica, spingendo le figure in primo piano. Il trattamento del cielo, reso con linee orizzontali e ritmiche, contrasta con i segni più caotici e frastagliati usati per definire il suolo roccioso. Questo approccio alla trama e alla luce riflette l'influenza di incisori precedenti, come Rembrandt e Rodolphe Bresdin, che furono essenziali per lo sviluppo di Redon come disegnatore. A differenza dei soggetti eterei, spesso surreali, che definiscono la sua carriera successiva, quest'opera rimane ancorata a uno stile narrativo più tradizionale. L'attenzione è rivolta alla tensione fisica dell'incontro e all'interazione delle ombre sulla scena. L'incisione cattura un momento di conflitto, eppure l'ambiguità dell'ambientazione e i tratti oscurati dei cavalieri conferiscono all'immagine un senso di mistero. Offre una chiara visione della precoce padronanza dell'artista della luce e dell'ombra, dimostrando la sua capacità di creare atmosfera attraverso la manipolazione dell'inchiostro e della lastra. Questa stampa d'arte è una riproduzione dell'acquaforte originale, che mantiene la profondità tonale e la qualità materica dell'impressione iniziale dell'artista.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Cavalieri in combattimento (Lutte de cavaliers) - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche