Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Giungla di Homosassa - Winslow Homer
Prezzo originale
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un acquerello del 1904 di Winslow Homer che raffigura una scena tranquilla sul fiume Homosassa in Florida, caratterizzata da pennellate fluide e una luce suggestiva.
Winslow Homer realizzò questo acquerello nel 1904 durante una delle sue frequenti escursioni invernali in Florida. L'opera cattura un momento di quiete sul fiume Homosassa, dove una piccola imbarcazione sosta vicino alla fitta e umida vegetazione della riva. Homer impiega una tecnica fluida e sicura, utilizzando ampie stesure per definire le ombre profonde delle palme e la superficie riflettente dell'acqua.
La composizione è ancorata alla figura sulla barca, la cui presenza conferisce un senso di scala rispetto alla vegetazione imponente. Homer evita dettagli superflui, scegliendo invece di concentrarsi sul gioco di luci e ombre nel terreno paludoso. La tavolozza è composta da verdi profondi, marroni terrosi e grigi tenui, che trasmettono efficacemente l'atmosfera della natura selvaggia della Florida.
Questo pezzo dimostra la maestria di Homer nell'acquerello, una pratica che ha perfezionato nel corso della sua carriera matura. Spesso usava questo mezzo per registrare le sue osservazioni della natura con rapidità e precisione. L'opera riflette il suo interesse per il rapporto tra l'uomo e l'ambiente naturale, un tema ricorrente nella sua produzione. Omettendo elementi estranei, Homer dirige l'attenzione dello spettatore sulla trama delle palme e sull'immobilità dell'acqua. La stampa cattura la grana della carta originale e la sottile stratificazione dei pigmenti, consentendo un esame ravvicinato della pennellata dell'artista e della sua capacità di suggerire la forma attraverso un'applicazione minimale del colore.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Giungla di Homosassa - Winslow Homer
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Winslow Homer
Homer started as an illustrator for Harper's Weekly, covering the American Civil War. He was not a soldier. He was a correspondent, sketching camp life, sharpshooters, and prisoners with the detached accuracy of a reporter. The war drawings were published as wood engravings and brought him national attention. He was twenty-five.
He moved from illustration to painting without formal training, learning oil technique largely by observation. His early paintings are genre scenes of rural American life: children playing, women on croquet lawns, the kind of post-war pastoral that the public wanted. They sold well. He was dissatisfied with them.
In 1881 he went to Cullercoats, a fishing village in northeast England, and spent two years painting the women who waited on the shore for the fishing boats to return. The Cullercoats paintings are darker, more dramatic, and more serious than anything he had made before. The sea became his subject.
He moved to Prouts Neck, Maine, in 1883 and lived there, mostly alone, for the rest of his life. The Maine paintings, The Gulf Stream, Northeaster, Right and Left, are about the confrontation between human beings and the ocean. The figures are small. The water is enormous. The light is cold. He painted the sea the way Constable painted clouds: from direct observation, over years, until he understood its behaviour.
His watercolours, made on fishing trips to the Adirondacks, Florida, and the Bahamas, are freer and more experimental than the oils. Tropical sunlight and clear water brought out colours he did not use in Maine. He died in 1910, at seventy-four.
He moved from illustration to painting without formal training, learning oil technique largely by observation. His early paintings are genre scenes of rural American life: children playing, women on croquet lawns, the kind of post-war pastoral that the public wanted. They sold well. He was dissatisfied with them.
In 1881 he went to Cullercoats, a fishing village in northeast England, and spent two years painting the women who waited on the shore for the fishing boats to return. The Cullercoats paintings are darker, more dramatic, and more serious than anything he had made before. The sea became his subject.
He moved to Prouts Neck, Maine, in 1883 and lived there, mostly alone, for the rest of his life. The Maine paintings, The Gulf Stream, Northeaster, Right and Left, are about the confrontation between human beings and the ocean. The figures are small. The water is enormous. The light is cold. He painted the sea the way Constable painted clouds: from direct observation, over years, until he understood its behaviour.
His watercolours, made on fishing trips to the Adirondacks, Florida, and the Bahamas, are freer and more experimental than the oils. Tropical sunlight and clear water brought out colours he did not use in Maine. He died in 1910, at seventy-four.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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