Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Aiuto! Mi stanno rubando la cotoletta! - Félix Vallotton
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una litografia satirica di Félix Vallotton, pubblicata originariamente su L'Assiette au Beurre nel 1904, caratterizzata dai suoi iconici tratti decisi e dallo stile grafico.
Quest'opera di Félix Vallotton apparve nel settimanale satirico francese L'Assiette au Beurre nel 1904. La pubblicazione era nota per il suo pungente commento sociale e per l'uso di illustrazioni litografiche di alta qualità. Vallotton, membro del gruppo dei Nabis, applicò il suo caratteristico stile grafico a questa scena, che raffigura un momento caotico in una macelleria. La composizione è definita da contorni neri marcati e da un'applicazione piatta del colore, una tecnica che riflette l'influenza delle stampe xilografiche giapponesi sulla sua pratica. La scena ritrae un uomo in stato di allarme, che gesticola verso una cotoletta che viene portata via. Dietro di lui, una figura sembra essere coinvolta nel furto. Lo sfondo presenta file di carne appesa, resa con dettagli minimi per mantenere l'attenzione sull'azione centrale. Vallotton utilizza una tavolozza limitata, permettendo al netto contrasto tra le figure scure e lo sfondo più chiaro di creare un senso di urgenza. L'inclusione delle iniziali dell'artista, FV, nell'angolo inferiore conferma la sua paternità di questa specifica tavola. Vallotton è stato un prolifico incisore e i suoi contributi a periodici come L'Assiette au Beurre gli hanno permesso di raggiungere un pubblico più ampio al di fuori del circuito delle gallerie. Il suo lavoro esplorava spesso le tensioni della vita moderna, impiegando frequentemente ironia e umorismo nero. Questa stampa in particolare dimostra la sua capacità di distillare complesse interazioni sociali in un'unica immagine grafica. L'assenza di ombreggiatura e l'enfasi sulla silhouette sono tratti distintivi del suo approccio, che privilegiava la chiarezza e l'impatto visivo rispetto alla modellazione tradizionale. Questa stampa funge da esempio dell'intersezione tra le belle arti e l'editoria di massa all'inizio del ventesimo secolo, dove gli artisti usavano le proprie abilità per commentare le lotte quotidiane e le assurdità dell'esistenza urbana.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Aiuto! Mi stanno rubando la cotoletta! - Félix Vallotton
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Felix Vallotton
Vallotton was called the Foreign Nabi, which was both a joke and a diagnosis. He was Swiss, from a conservative family in Lausanne, and his temperament was cooler and more detached than the Parisian painters he joined in 1892. The Nabis were interested in mysticism and spiritual art. Vallotton was interested in what happens between people when they think nobody is watching.
He moved to Paris at seventeen and studied at the Academie Julian. His woodcuts, made in the 1890s, revived a medium that most printmakers had abandoned in favour of colour lithography. Working in pure black and white, he carved domestic interiors, street scenes, and a series called Intimites: ten prints depicting the private moments of married life, with an emphasis on adultery, deception and the particular loneliness of two people in the same room. The images are flat, graphic and psychologically sharp.
His support for Alfred Dreyfus, the Jewish officer falsely convicted of espionage, strained his relationship with several of the Nabis. He bought a Kodak camera in 1899 and began using photographs as source material for paintings, manipulating compositions into fictionalised versions of observed reality.
He married the daughter of the art dealer Alexandre Bernheim in 1899, which gave him financial security and access to the Parisian art market. He painted nudes, still lifes and landscapes with a smooth, almost clinical finish that disturbed viewers who expected warmth from pictures of naked women.
He wrote three novels and eight plays, none of which were published in his lifetime. His first novel, La Vie Meurtriere (The Murderous Life), appeared posthumously in 1930. He died the day after his sixtieth birthday.
He moved to Paris at seventeen and studied at the Academie Julian. His woodcuts, made in the 1890s, revived a medium that most printmakers had abandoned in favour of colour lithography. Working in pure black and white, he carved domestic interiors, street scenes, and a series called Intimites: ten prints depicting the private moments of married life, with an emphasis on adultery, deception and the particular loneliness of two people in the same room. The images are flat, graphic and psychologically sharp.
His support for Alfred Dreyfus, the Jewish officer falsely convicted of espionage, strained his relationship with several of the Nabis. He bought a Kodak camera in 1899 and began using photographs as source material for paintings, manipulating compositions into fictionalised versions of observed reality.
He married the daughter of the art dealer Alexandre Bernheim in 1899, which gave him financial security and access to the Parisian art market. He painted nudes, still lifes and landscapes with a smooth, almost clinical finish that disturbed viewers who expected warmth from pictures of naked women.
He wrote three novels and eight plays, none of which were published in his lifetime. His first novel, La Vie Meurtriere (The Murderous Life), appeared posthumously in 1930. He died the day after his sixtieth birthday.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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