Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Piegando la biancheria - Édouard Vuillard
Prezzo originale
£28.00 GBP
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£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Una litografia di Édouard Vuillard che raffigura due donne impegnate nel lavoro domestico di piegare la biancheria, resa con qualità tonali morbide e atmosferiche.
Folding the Linen (Piegando la biancheria) è una litografia di Édouard Vuillard, membro del gruppo dei Nabis. L'opera cattura una scena domestica silenziosa, un soggetto che ha occupato gran parte della carriera dell'artista. Vuillard si concentra sul movimento ritmico e ripetitivo di due donne che maneggiano un grande telo di tessuto. La composizione si basa sull'interazione di luci e ombre, con le figure parzialmente oscurate dalla consistenza della biancheria e dall'ambiente circostante.
Vuillard impiega un'applicazione morbida e granulare dell'inchiostro litografico per creare un senso di atmosfera. Le figure non sono rese con contorni netti; emergono invece dalla carta attraverso sottili passaggi tonali. Questa tecnica consente all'artista di appiattire lo spazio pittorico, attirando l'attenzione sulle qualità decorative della scena piuttosto che su una rigorosa aderenza alla prospettiva. Lo sfondo presenta un'area densa e modellata che contrasta con la superficie liscia ed estesa della biancheria tenuta dalle donne.
In quanto praticante dello stile Nabis, Vuillard ha dato priorità all'esperienza soggettiva di uno spazio rispetto alla rappresentazione oggettiva. L'ambientazione domestica è trattata con un senso di intimità, riflettendo l'interesse dell'artista per la vita privata dei suoi soggetti. La tavolozza tenue e l'attenzione al lavoro quotidiano offrono uno scorcio della casa parigina di fine Ottocento. Questa stampa dimostra la capacità dell'artista di trasformare un compito banale in uno studio della forma e della consistenza. L'opera rimane un esempio caratteristico della sua produzione grafica, in cui il mezzo della litografia è utilizzato per ottenere un effetto pittorico, sfumando i confini tra le figure e ciò che le circonda. La composizione è equilibrata, con l'azione centrale del piegare la biancheria che funge da ancoraggio principale per l'occhio dell'osservatore.
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Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
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- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Piegando la biancheria - Édouard Vuillard
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edouard Vuillard
Vuillard's father was a retired naval captain, twenty-seven years older than his mother. When the father died, Edouard was fifteen. His mother, a seamstress who ran a corset and dressmaking business from home, became the centre of his life and stayed there. They shared a series of small Parisian apartments until her death in 1928. He painted her more than five hundred times over four decades.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
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