Erminia, principessa di Antiochia - Mattia Preti
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un drammatico ritratto barocco di Mattia Preti, che raffigura il personaggio letterario di Erminia con il caratteristico chiaroscuro e una profonda intensità emotiva.
Mattia Preti, pittore calabrese attivo durante il XVII secolo, cattura in questa composizione la figura letteraria di Erminia. Tratto dal poema epico di Torquato Tasso, la Gerusalemme liberata, il soggetto è ritratto con la tipica illuminazione drammatica associata al periodo barocco. Preti impiega un approccio tenebrista, in cui la figura emerge da uno sfondo scuro e suggestivo, focalizzando l'attenzione dell'osservatore sull'espressione contemplativa della principessa e sul suo gesto verso un'iscrizione. Il dipinto dimostra la competenza tecnica di Preti nel rendere le consistenze, dalla morbida caduta dei capelli del soggetto alle pieghe della sua veste. Il suo sguardo è rivolto verso l'alto, suggerendo un momento di riflessione interiore o di ispirazione divina. L'inserimento dell'iscrizione sul tronco dell'albero fornisce un punto di riferimento narrativo, collegando la rappresentazione visiva alla fonte letteraria. La tavolozza di Preti è sobria e si affida a ocre terrose, bruni profondi e toni spenti per creare un senso di gravità e peso storico. La composizione è equilibrata, con la linea diagonale del braccio e della mano che guida l'occhio attraverso la tela. Preti trascorse molto tempo a Napoli e a Malta, e la sua opera riflette l'influenza di Caravaggio, in particolare nell'uso della luce per definire la forma e creare risonanza emotiva. Questo ritratto evita ornamenti eccessivi, permettendo allo stato psicologico del soggetto di rimanere il fulcro principale. La pennellata è sicura e mostra l'abilità dell'artista nel modellare la forma attraverso luci e ombre anziché con contorni rigidi. Quest'opera offre un chiaro esempio della teatralità intrinseca della pittura barocca italiana, dove il soggetto è colto in uno specifico momento narrativo.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Erminia, principessa di Antiochia - Mattia Preti
Artist Biography
Mattia Preti
He was born in Taverna, Calabria, in 1613 and moved to Rome in 1630 to join his elder brother Gregorio, already a painter there. His style combined Caravaggio's drama with the colour of Guido Reni and the theatricality of Rubens. In 1661 he moved to Malta, where he spent his most productive decades painting the vast ceiling cycle of the life of Saint John the Baptist in Valletta's Co-Cathedral (1661 to 1666). The scale of the Maltese work, covering the entire barrel vault, is among the largest fresco programmes of the seventeenth century. He is buried in the Co-Cathedral alongside fellow Knights.
His colour sensibility, drawn from Reni and filtered through Roman experience, gives even his most dramatically lit compositions a warmth that separates him from the colder tenebrism of other Caravaggisti. He died in 1699, at eighty-six, having worked across Italy and Malta for nearly seven decades.
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