Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Distruzione del Tempio di Gerusalemme - Francesco Hayez
Prezzo originale
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Un drammatico dipinto storico del 1867 di Francesco Hayez che raffigura l'assedio di Gerusalemme, caratterizzato da una composizione magistrale e toni cupi e suggestivi.
Francesco Hayez, figura centrale del Romanticismo italiano, completò questo dipinto storico di grandi dimensioni nel 1867. L'opera ritrae l'assedio di Gerusalemme del 70 d.C., un soggetto che permise all'artista di esplorare temi come il conflitto, la perdita e la sofferenza umana attraverso una lente classica. Hayez organizza la composizione attorno a una parete centrale austera, che funge da barriera tra il caos dei soldati romani e le figure disperate che tentano di fuggire dall'incendio che avanza. La tavolozza è dominata da tonalità terrose, grigi e neri smorzati, che trasmettono efficacemente il fumo e le macerie della città in fiamme. L'artista adotta un approccio teatrale alla luce, attirando l'occhio dello spettatore sulle figure centrali mentre oscura la periferia nell'ombra e nella foschia. L'inclusione di specifici dettagli storici, come la menorah sorretta da una figura sulla sinistra, fornisce un chiaro ancoraggio narrativo alla scena. Hayez era noto per la sua precisione tecnica e per la capacità di gestire composizioni complesse e ricche di figure. In quest'opera, bilancia la rigidità architettonica della struttura del tempio con i movimenti fluidi e frenetici delle persone colte nella distruzione. Il dipinto evita un eccessivo sentimentalismo, optando invece per una rappresentazione controllata e drammatica di un evento storico. Rimane un esempio significativo della pittura accademica italiana del XIX secolo, che riflette l'interesse dell'epoca per le narrazioni storiche e la padronanza tecnica della forma umana in movimento.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Distruzione del Tempio di Gerusalemme - Francesco Hayez
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Francesco Hayez
The Kiss is a political painting disguised as a love scene. Hayez painted it in 1859, the year Piedmont and France allied against Austria, and the couple's medieval costumes encode a message about Italian unification that his audience understood immediately. He painted three versions. In the 1920s, Perugina, the chocolate manufacturer, adapted the image for the box of its "Baci" chocolates, where it remains today.
Hayez was born in Venice in 1791, the youngest of five sons. His father was a fisherman of French origin; his mother came from Murano. The family was poor enough that the boy was placed with an uncle, the antiquarian Giovanni Binasco, who hoped to train him as a restorer. Instead, Hayez won a scholarship to the Accademia di San Luca in Rome in 1809, where he spent long hours studying Raphael in the Vatican Stanze and visiting the workshop of the sculptor Antonio Canova.
He settled in Milan in 1820 and became the leading figure of Italian Romanticism. His large historical paintings, depicting subjects from medieval Italian history, functioned as allegorical commentary on the Risorgimento, the movement for Italian unification. The use of historical costume allowed him to evade Austrian censorship while communicating patriotic ideas that his Milanese audience decoded without difficulty.
In 1850 he became director of the Brera Academy, a position he held for decades. He rarely signed or dated his works, and often painted the same composition multiple times with minimal variation, which has complicated scholarly assessment. He died in Milan in 1882, at ninety, having witnessed the unification he had painted.
Hayez was born in Venice in 1791, the youngest of five sons. His father was a fisherman of French origin; his mother came from Murano. The family was poor enough that the boy was placed with an uncle, the antiquarian Giovanni Binasco, who hoped to train him as a restorer. Instead, Hayez won a scholarship to the Accademia di San Luca in Rome in 1809, where he spent long hours studying Raphael in the Vatican Stanze and visiting the workshop of the sculptor Antonio Canova.
He settled in Milan in 1820 and became the leading figure of Italian Romanticism. His large historical paintings, depicting subjects from medieval Italian history, functioned as allegorical commentary on the Risorgimento, the movement for Italian unification. The use of historical costume allowed him to evade Austrian censorship while communicating patriotic ideas that his Milanese audience decoded without difficulty.
In 1850 he became director of the Brera Academy, a position he held for decades. He rarely signed or dated his works, and often painted the same composition multiple times with minimal variation, which has complicated scholarly assessment. He died in Milan in 1882, at ninety, having witnessed the unification he had painted.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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